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jueves, 8 de mayo de 2014

Un cuento salsero

La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra. 

Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa. 

Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona. 

La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, todas las temperaturas subían sin parar.

Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre. 

Yo la llamo salsa.

(Javier Egas publicado en 2010) 

jueves, 3 de abril de 2014

En mayo Bogotá será pura música

Ya habíamos publicado en febrero que en el mes de mayo la música iba a ser intensa en el Distrito Capital, sin embargo no nos imaginábamos que en realidad se trataba de una toma completa por parte de la música, de nuestra ciudad.

El día de ayer, en rueda de prensa, se confirmó por parte del Instituto Distrital Para Las Artes IDARTES algo que ya veníamos anunciando. Los festivales Colombia y Salsa al Parque van a ser parte de un solo bloque de estrategias nuevas de la entidad.

Santiago Trujillo (director general de Idartes) dijo que no se trata de una fusión entre los dos festivales, sin embargo este lanzamiento de Bogotá Vive La Música en rueda de prensa realizada en el Planetario Distrital, si nos deja en claro que ambos Festivales serán parte de un solo gran "festival de festivales". Quedarán muy cercanos, por la fecha de realización, programados en dos fines de semana seguidos durante el mes de mayo (10, 11, 17 y 18) y también compartirán muchos componentes y recursos que antes estaban completamente divididos, como es el caso del importante componente académico; así lo informó Janeth Reyes (gerente de música de Idartes).

Salomé Olarte, Adela Donadio, Santiago Trujillo, Bertha Quintero y Janeth Reyes

La idea de Bogotá Vive La Música, es crear un ambiente muy festivo para toda la ciudad durante todo el mes de mayo, esto no solo reunirá en un solo mes varios festivales sino que también mezclará los espectáculos públicos libres (que no requieren pagar una boleta), con espectáculos en salas públicas y privadas que tendrán un costo de boleta para el ingreso. La enorme variedad e intensidad artística de todo el mes, hará que Bogotá sea en mayo una verdadera capital mundial de la música.

El Festival de Festivales agrupará en el mes de mayo estos eventos:

- Festival Salsa al Parque. (17 años). Vuelve al Parque Simón Bolívar. Fechas 10 y 11 de mayo. 
Show de estrellas de la Salsa: Andy Montañez, Oscar de León, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Mauro Castillo. Grupos: Habana de Primera, Grupo Niche, César Mora.
Encuentro de melómanos y coleccionistas el 4 de mayo con la orquesta Mambo Big Band.

- Festival Colombia al Parque. (13 años). Parque El Lago ó Parque de Los Novios. 17 y 18 de mayo. Confirmados como invitados: Totó La Momposina y el Frente Cumbiero.

- Festival Mundos de la Música. (Nuevo) Se realizarán presentaciones el 1, 2, 3, 16, 17, 21, 23 y 29 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Invitados: Lila Downs, Concha Buika, Choquibtown, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Elenco Nacional de Folclore del Perú, Netanya Kibbutz, Orquesta de Israel, Aries Vigoth y Reynaldo Armas.

- Distrito Fiesta. (Nuevo) Programación variada para la rumba. Días 9, 17 y 30 de mayo en el Parque Simón Bolívar y el 17 de mayo las iniciativas de grupos afro-juveniles en La Media Torta.
Invitados: Checo Acosta, Los Zuleta, Los Tupamaros y La Orquesta de Lucho Bermúdez.

- Programación en El Teatro El Parque. (Nuevo) Programación para los niños. Ojo a las retretas de bandas de viento. Programación: Todos los domingos de mayo a las 11 a.m.: Bandas de paz.
15 de mayo: Lanzamiento del CD Cantora De Mil Colores del grupo Nueva Cultura.
17 de mayo: Concierto didáctico La Música Del Cosmos, con el grupo Nueva Cultura.
18 de mayo: Concierto didáctico de celebración a las madres con Roberto Camargo.
29 de mayo: Música para descansar los oídos.

- Festival del Rototom. (Nuevo) Reggae en la Media Torta 10 y 11 de mayo.

No olvidemos que además para el día 14 de mayo está programado el gran Concierto de la Esperanza III de Canal Capital con el grupo Calle 13 de Puerto Rico.

Estos son los salseros confirmados para el Nuevo Festival de Festivales en mayo



Oscar de León
Ismael Miranda
Alexander Abreu y Havana D'Primera
Andy Montañez
Rey Ruiz
Luis Enrique
Grupo Niche
Mauro Castillo
César Mora y María Canela
Javier Vázquez
Mambo Big Band




Aquí se puede escuchar el audio completo de la rueda de prensa.









lunes, 24 de febrero de 2014

En mayo de 2014 Bogotá es música: 2 festivales al parque y Concierto de la Esperanza

Rubén Blades en Salsa al Parque 2013
En el mes de mayo tendremos en nuestro Distrito Capital y por cuenta de las políticas públicas de la Bogotá Humana, una semana de alta intensidad en la actividad musical y por supuesto no puede faltar la diversidad de lo que tendremos oportunidad de ver, oir y bailar.


Ya tenemos confirmadas las fechas de Salsa al Parque y Colombia al Parque, festivales que este año van separados tan solo por una semana laboral, en medio de la cual está programado el gran Concierto de la Esperanza 3 con Calle 13.




Carmelo Torres en Colombia al Parque 2013
La agenda de esta jornada intensa y muy diversa en lo musical y cultural, que vale la pena destacar, entre otras cosas porque todos los espectáculos son de entrada libre y además por la calidad y gran variedad de espectáculos visuales y sonoros, con presencia de artistas nacionales e internacionales, es en resumen así:


René Pérez de Calle 13
Sábado 10 y domingo 11 de mayo: Salsa al Parque 2014.

Miércoles 14 de mayo: Concierto de la Esperanza 2014. 

Sábado 17 y Domingo 18 de mayo: Colombia al Parque 2014. 





Hay que estar atentos a los blogs de Salsa y Colombia al Parque para estar enterados de toda la programación y noticias al rededor de estos eventos.


jueves, 15 de noviembre de 2012

Con el tumbao que lleva la venganza al caminar...


Azumi Ohara, líder japonesa-canadiense de la Cocoblue Salsa Band nos propone cambiar el papel de la mujer en el contexto salsero y darle a la figura femenina un protagonismo completamente diferente, "matona de esquina" dice el coro.

La cantante aprovechó un intermedio durante el concierto del 10 de agosto de 2012 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para presentar su nuevo tema llamado Señora Veganza diciendo:
“En las canciones de salsa siempre se escucha que las mujeres son las víctimas y siempre están sufriendo… usted abusó... él me abandonó... y después de todo yo durmiendo sola, ¡ya es hora de cambiar todo eso!”, concluyó aquella noche.

Ya existen algunos artículos locales que se ocupan de Señora Venganza y la reseñan como la versión femenina de Pedro Navaja. Personalmente no creo que esta afirmación sea tan precisa, porque el tema interpretado por Azumi y la Cocoblue nos dibuja un personaje duro pero justo, una matona pero no a sueldo, una matona por venganza, una justiciera y reivindicadora de la dignidad femenina que apenas comienza la gran obra de su vida, como personaje altanero y oscuro pero heroico. Pedrito mientras tanto, encarna una historia que ya encontró su fin, porque lejos de ser un héroe, es un maleante, un anti-ejemplo que recibe su merecido.


En cambio, un aspecto que si comparten Señora Venganza y el matón de Blades, aparte de su entorno salsero e intertextualidad (en el sentido estricto de Genette*), es su presencia como personaje cinematográfico. De hecho, esta vengadora, se asemeja en mucho al personaje homónimo de la trilogía fílmica del realizador sur-coreano Chan-wook Park, que es esencialmente una apología a la venganza. La primera de las tres películas es Sympathy for Mr. Vengeance, estrenada en 2002, la segunda es Oldboy de 2003 y la tercera es Sympathy for Lady Vengeance o simplemente Lady Vengeance de 2005.


A su vez, Señora Venganza también se parece como personaje a La Novia interpretado por Uma Thurman en Kill Bill, pero paradójicamente la Señora Venganza carece de esos visos de super-ninja o de super-humana inverosímil. Ella es, como todos los personajes salseros: urbana y cotidiana. Es, más bien, una mujer menudita, sencilla y normal, como cualquier fémina que camina solitaria las calles de Bogotá, que golpeada por la vida aprende a ser dura de corazón, a reconocer sus fortalezas y su belleza, que recupera y exhibe a plenitud su seguridad, y se atreve a ir de tacones parando el tráfico callejero, causando visiones a su paso, pero sobre todo, se expresa de manera soberbia y distinta a todas las demás de su sexo que fueron víctimas en la salsa, cantando jamás con una voz quebrada y llorosa, sino por el contrario con un registro seguro, fuerte, amenazante y afilado como una navaja barbera: “mi belleza inigualable, mi sonrisa impecable pero si crees que puedes herirme: ¡sufrirás mi venganza!... lo que tú hiciste ayer, mañana lo pagarás... más bien reza tus oraciones ya no tienes tiempo”.





En consecuencia me inclino por el personaje vengador en Lady Vengeance de Chan-wook Park, una mujer sobre la cual han recaído todas las injusticias de la vida. Encerrada en prisión durante 13 años y medio por un publicitado y atroz crimen que ella nunca cometió, ahora sale a la calle a rehacer su vida y a realizar con sus propias manos el deber más profundo que la ilumina y empuja como un incentivo vital: la venganza.


No sabemos si la realización de esta venganza podrá satisfacer finalmente las decepciones y búsquedas de Lady Vengeance y así borrar sus cicatrices espirituales, pero si sabemos que Azumi podrá burlarse complacida de tanto machismo que hay en toda la historia de la salsa... “aquí será tu tumba y sobre ella bailaré mi rumba".













Azumi Ohara cantante y directora de la Cocoblue Salsa Band


* Gerard Genette introduce en su obra Palimsestos el término intertextualidad como la "relación de copresencia entre dos o más textos" o "presencia efectiva de un texto en otro".
Fuente de datos sobre trilogía de Chan-wook Park: http://www.imdb.com/title/tt0451094/


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sábado, 28 de julio de 2012

Información de Festivales Al Parque en Bogotá

Información, registro, videos, fotos, entrevistas, enlaces, programación académica, programación artística, foros, eventos paralelos y mucho más de tres Festivales Musicales al Parque en la ciudad de Bogotá. 




Celebración salsera en Bogotá, este año 2013 se cumplen los primeros 16 años del festival público de salsa más grande de nuestro país

Información completa 

Del 2012


Foros de industria y circulación de la Salsa

Más rumba salsera con Avenida Ciudad Salsa













El festival público de Jazz más importante de Colombia este año cumple 18 años.

Información completa
http://jazzalparque.blogspot.com/
















El festival de músicas regionales y urbanas de Colombia y de todo lo nuevo que se hace aquí, el más diverso del país. Un festival que es nuestro, es patrimonio cultural y es identidad nacional, aprende a quererlo y gózalo colombiano. Este año va por su edición número 12.

Información completa:














domingo, 22 de enero de 2012

Existe un canal para la música presentada en vivo en Colombia


Español
Después de muchos años escuchando, bailando y gozando la música en Colombia, he descubierto que es imposible agotarla o estar aburrido de ella.
Esta poderosa y revitalizante energía está engendrada por la sencillez del talento puro sumado a la profundidad de una cultura popular diversa e infinitamente generosa que aún permanece total o parcialmente desconocida para los estudios formales. Yo los invito a presenciar la magnífica explosión de esta colorida energía en su esencia más real: la propuesta artística en vivo. Gocemos y compartamos...
English
After many years of listening, dancing and enjoying music in Colombia, I found it impossible to exhaust it or be bored with it. This powerful and revitalizing energy is generated by the simplicity of honest talent combined with the relevant depth of popular culture, diverse and infinitely generous that remains partially or totally unknown to formal studies. I invite you to witness the magnificent colorful explosion of this energy in its real essence: the artistic proposal live. Lets enjoy and share ...
http://vimeo.com/channels/livemusicincolombia

sábado, 21 de enero de 2012

El audiovisual cultural: mirada de eventos y prácticas culturales en vivo


El cine y el video son algo maravilloso, como todas las artes visuales y sonoras.
Una cosa es la esencia de una forma y un contenido desarrollados sobre el hilo de una secuencia histórica de representación estética que siempre ha practicado el humano desde que es humano (estoy pensando en los dibujos encontrados sobre las paredes de las cavernas prehistóricas), y de eso nos hablan los críticos, estudiosos y curadores, y otra cosa es el por qué es tan popular esta forma de representación.

El cine nos ha entregado a los humanos una forma de vernos nosotros mismos, es decir un espejo en el sentido en el que lo pensaba Borges, un instrumento o ventana por el cual nos duplicamos hacia un mundo fantástico, que se origina en el referente real pero cuya imagen tiene muchas más posibilidades inmediatas y es verdaderamente asombrosa.
Estoy seguro que Borges en la oscuridad de la ceguera que lo iluminó en sus últimos años, pudo ver con claridad el cine digital y todas sus posibilidades modernas, así como también pudo ver la invasión global del internet que no alcanzó a conocer realmente. Para más señas por favor leer el cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.

El cine entregó al hombre moderno, un espejo borgiano en el que ve su propia vida cotidiana, todo cuanto pasa en el mundo, todo lo que vivimos, expresamos, sentimos, pensamos, creemos, hacemos, aparentamos y somos, todo se ve en ese espejo: nuestros sueños son cinematográficos, cuando soñamos dormidos y cuando soñamos despiertos. Y nuestra memoria también es cinematográfica. El cine pudo cambiar interiormente al hombre, porque le enseñó una forma estupenda, nítida y editable para soñar, para imaginar y para recordar, por eso el cine es tan popular.

Gracias a la insistencia en un sueño, yo soy hoy en día, un coleccionista de imágenes y sonidos en movimiento y un realizador de audiovisuales.
Este oficio lo he condimentado con mi afición por el cine, el arte, la fotografía y la literatura y con mis estudios estéticos, pero sobre todo con mis búsquedas personales en algo que realmente me fascina: la música. Mi representación audiovisual favorita es la ejecución y acción musical en vivo. Yo capturo con mi lente estas acciones artísticas o actuaciones, los performances, las historias y los imaginarios propuestos con creatividad auténtica, con imágenes vivas y sonidos fascinantes, especialmente por los músicos de Colombia en vivo y en directo sobre un escenario y un público que no admiten repeticiones, ni cortes, ni montajes, ni ediciones, la cosa es así como la vida, lo que está pasando es lo que es y lo que ya pasó se fue. 

¿Cómo no adorar mi tierra y su cultura? Pues tengo la firme convicción de que solo a través del reconocimiento de identidad y la reivindicación cultural, lograremos un verdadero desarrollo y la tan mancillada y cacareada paz. Es un exabrupto tratar de separar el desarrollo de un país de la cultura del mismo, o por otra parte, es patético ver que nuestras entidades oficiales hacen un esfuerzo enorme para demostrar que el desarrollo y la cultura tienen algo que ver. Por ejemplo, anímense a leer el plan decenal de cultura de Bogotá 2012-2021. Lo cierto es que soy consciente de que una verdadera sociedad en paz se dedica a oficios civiles, no militares y por eso las artes son la esencia más básica de una sociedad civil que convive en paz.

El audiovisual también me da la posibilidad de acercarme a las personas que no son parte oficial de este país, es decir a la gente que está en la parte más baja de la escala social establecida, soportando todos los desprecios y la indiferencia de los estamentos oficiales. Nunca quiero ser ajeno a quien necesita que lo escuchen, a quien necesita que sea contada su historia sepultada por la des-humanización del ciudadano moderno. No hay arte, ni cultura, ni mucho menos desarrollo, sin inclusión social y sin solidaridad.
Javier Egas Otero

viernes, 1 de octubre de 2010

Llegó La Banda a Bogotá


La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra. 

Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa. 

Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona. 

La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, la temperatura ambiental y la corporal subían sin parar.

Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre. 
Yo la llamo salsa.

(Cuento escrito y publicado por Javier Egas Otero)

Por fin llegó La Banda a Bogotá

Spanish Harlem Orchestra (SHO): lo mejor de Salsa al Parque 2010.
Impresionante orquesta con origen en la Gran Manzana, por allá en el 2000, gracias a la unión del pianista, compositor y arreglista Óscar Hernández con el productor Aaron Levinson. La raza de esta orquesta proviene de la más noble estirpe que hereda la salsa de hoy: músicos de impresionante trayectoria y amplio reconocimiento. No tuvieron que hacer demasiado esfuerzo para merecer una nominación al Grammy (anglo) y un premio Billboard como mejor grupo nuevo con su primera grabación en el 2002, llamada Un gran día en el barrio.


Indudablemente, la carrera de SHO tiene que ver con Rubén Blades y su paso por la política panameña y su consecuente distanciamiento de la música. No es difícil imaginarse que sus Seis del Solar hayan buscado nuevas experiencias en su improvisado rumbo sin Rubén. Así que, al tiempo que el sexteto instrumental exploraba los sonidos y escenarios del jazz por el mundo entero, su director y varios de sus músicos formaron una nueva orquesta alterna; pero en un formato un poco más grande y con tres voces para cantar todo el sentimiento popular del barrio hispano de la gran urbe.
La cercanía con Rubén nunca aflojó. De hecho, él participó en el segundo disco de la orquesta, que salió en el 2004 con el nombre de Across 10th Street y obtuvo el Grammy (anglo) en la categoría salsa. Luego de esto la orquesta devolvió gentilezas a Rubén y fue su grupo acompañante en varios festivales de importancia internacional.

Cabe anotar que todas las publicaciones de la SHO han merecido reconocimientos y premios por parte del público salsero y también por parte de la industria y la crítica. Eso demuestra que cada proyecto que emprende la SHO está realizado con un estricto propósito de calidad y profesionalismo.

Con toda confianza digo que esta es una de las mejores orquestas que se pueden ver en todo el circuito salsero mundial de la actualidad, y solo por confirmarlo y citar algunos de sus músicos destacados y conocidos en Colombia es posible hablar, por ejemplo, de un vocalista como muy pocos dentro de la salsa: Ray de la Paz. Por ahí dicen que lo difícil no es llegar a la cima, sino mantenerse allí. Bueno, Ray de la Paz sí sabe qué es mantenerse durante mucho, mucho tiempo allí. Desde aquel comienzo con el grupo Los Chanti hasta hoy han pasado más de cuarenta años, y Ray como si nada.

Un trombonista muy respetado y querido en nuestro país: Jimmy Bosh. Cuando hablamos de Jimmy, tenemos que recordar nombres como Cachao López, Rubén Blades, Seis del Solar, Celia Cruz, Ray Barretto, Willie Colón, Manny Oquendo, Paquito D’Rivera, Óscar de León, José Alberto “El Canario”, Marc Anthony, Fania Allstars, Eddie and Charlie Palmieri, Steve Turre, Incognito, Jon Faddis, Arturo O’farril y muchos otros. Incluso para tener otra idea de la experiencia y el recorrido de Jimmy, en más de setenta publicaciones musicales de todas estas estrellas de la música afrolatina suena su trombón.




Lastimosamente no podemos extendernos tanto en este artículo; por eso, para resumir, pero respetando sinceramente a todos los demás integrantes de la SHO: ¡se trata de toda una nómina de lujo! Todos ellos han pasado no solo por grandes y famosas orquestas de renombre mundial, sino que han sabido cultivar a través de su talento y profesionalismo impecable, el respeto de las altas esferas del mundo latino.


La SHO es una viva experiencia de la esencia de la salsa en Nueva York: la confluencia de todas las naciones latinoamericanas y sus aportes culturales. Así es como dentro de la orquesta encontramos que Puerto Rico, Ecuador (Marco Bermúdez), Costa Rica (Carlos Cascante), Venezuela (Luisito Quintero), Panamá, Cuba... dicen ¡presente!

Sobre su director, Óscar Hernández, debo hablar, primero, de su impresionante trayectoria por la historia salsera de Nueva York desde la Orquesta de Joey Pastrana, La Típica 73, la Orquesta de Mongo Santamaría o la de Tito Puente, solo para citar algunas. ¡Primera experiencia nada despreciable! Así mismo fue cofundador de orquestas como el Conjunto Libre de Manny Oquendo, la Orquesta Revelación de Ismael Miranda, Orquesta de Pete “El Conde” Rodríguez y los Seis del Solar de Rubén. Además, como si fuera poco, también se le puede sumar su aporte a la Orquesta de Ray Barreto... ¡Vaya graduación con honores! Para orgullo de Colombia y Nariño, el mismo Óscar reconoce a Eddy Martínez, así como a los Hermanos Palmieri, entre sus primeras influencias del ámbito salsero de Nueva York. Segundo, luego de resumir mucho la hoja de vida de este maestro del piano y el sabor, resalto la intención que lo movió a formar esta orquesta: volver a encender el fulgor de los buenos tiempos de la salsa neoyorquina. Dejo a su consideración si este cometido lo ha logrado la SHO o no.




Otras publicaciones de la SHO:

United we Swing (2007)
Viva la tradición (2010): ganador en el 2011 de otro premio Grammy anglo.

Este material audiovisual se realizó para apoyar e impulsar los programas de cultura de nuestra capital —sobre todo, a los artistas—, para reconocer el trabajo de técnicos, profesionales, gestores, empresarios, periodistas, críticos, investigadores, aficionados, comunicadores, patrocinadores, entidades, organizaciones y todos aquellos actores y participantes que hacen posible un proceso que se convierte en patrimonio cultural bogotano: Salsa al Parque.

Gracias a la ciudad de Bogotá y gracias a su Administración que, mediante la Orquesta Filarmónica de Bogotá (y del Idartes a partir del 2011), dan un necesario empujón para que todo esto tome vuelo.
Por favor, ayudemos a difundir nuestros festivales locales y gocémoslos con cultura y paz.

Cámaras, fotos, edición y textos: Javier Egas.

Fuentes:

Spanish Harlem Orchestra
Spanish Harlem Orchestra, International Music Network,
12 de septiembre de 2010,
spanishharlemorchestra.net/

Jimmy Bosh
Bosch'd Up Productions, Inc./ JRGR Records,
13 de septiembre de 2010,
jimmyboschmusic.com/

Cristóbal Díaz Ayala.
La Marcha De Los Jíbaros 1898-1997: Cien Años De Música Puertorriqueña Por El Mundo.
San Juan, Puerto Rico.
Editorial Plaza Mayor, Mayo 1998.
ISBN 1563281376 (1-56328-137-6)
278 páginas.


Para poder ver este video sin interrupciones hay que hacer clic en el botón de reproducción, de inmediato darle clic al botón de pausa, esperar a que la barra gris se adelante en sentido horizontal hacia la derecha y cuando haya llegado al final dar clic en el botón de reproducción para ver el video completo.
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