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martes, 10 de marzo de 2015

Chucho Valdés En Bogotá

En esta capital mundial de la música, afortunadamente para nosotros sus habitantes, nunca se detiene la fiesta del arte y las celebraciones que tienen como trasfondo el más variado, exquisito y complaciente menú musical que existe.

Para el deleite de todos, llegan a Bogotá figuras extraordinarias que el público de los más afamados escenarios del mundo, espera pacientemente durante años. En esta ocasión llega a nuestra ciudad en unos pocos días, ni más ni menos que el más influyente y el más galardonado músico de la gran escena jazz del Caribe, el gran Chucho Valdés acompañado de su maravilloso grupo, los Afro-Cuban Messengers.

Iniciando sus actividades del 2015, Chucho y su grupo, nos honran con una gira por tres ciudades de Colombia: el 14 de marzo en Bogotá (Teatro Jorge Eliécer Gaitán), el 17 de marzo en Medellín (Teatro Metropolitano José Gutierrez Gómez) y el 19 de marzo en Barranquilla (Coliseo de la Universidad del Norte).

Ficha Artística Concierto de Chucho en Colombia

Artista: Chucho Valdés y Afro-Cuban Messengers

Chucho Valdés - Piano y dirección
Mayra Caridad Valdés - Voz
Yaroldy Abreu Robles - Percusión
Dreiser Durruthy Bombalé - Tambores Batá
Ángel Gastón Joya - Contrabajo
Rodney Barreto Illarza - Bateria
Reinaldo Melián - Flügelhorn

Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán carrera 7 # 22-47, Bogotá
Organizador: IDARTES
Duración aproximada del evento: 70 min
Taquilla del teatro, teléfono: 3795750 Ext 213


Sobre el gran maestro Chucho se han escrito grandes artículos, incontables elogios y profundas reseñas y ciertamente es unánime la conclusión: es un genio de la música contemporánea y sus composiciones, arreglos e interpretaciones alcanzan el nivel más alto y más universal que un músico de nuestro tiempo pueda alcanzar.

Para su país natal, Cuba, Chucho indudablemente es un verdadero orgullo y quienes amamos la música más allá de un género, estilo o concepto, le agradecemos el trabajo gigantesco que ha significado su meritoria carrera de casi 60 años como artista: haber dado un estatus superior y universalidad rotunda a los sonidos que llegaron de África y crecieron en el Caribe.

A manera de Biografía
Este genio musical contemporáneo hace parte de una gran dinastía familiar de figuras sobresalientes en la música, así que no es de ninguna manera una sorpresa su enorme virtud. Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez más conocido como Chucho, es hijo del inolvidable pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y de la cantante y pianista Pilar Rodríguez. Pero la historia del legado padre-a-hijo no para con Chucho, con su hijo Jesús "Chuchito" Jr. el mayor de 5 hermanos, se consolida la 3ª generación de pianistas destacados. En los conciertos próximos en Colombia también tendremos el privilegio de escuchar a Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho y poseedora de una voz muy versátil, gran exponente de distintos ritmos insignes del Caribe e indudablemente muy virtuosa.

Hay que mencionar que naturalmente el genio musical de Chucho también es hijo de esas grandes estrellas musicales que formaban el contexto universal sonoro de su niñez. Desde muy pequeño acompañó a su padre a los conciertos y eventos en los que se relacionó con figuras "clave" de su formación.  En sus propias palabras: 
"Como Bebo era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Él me llevó a ver a Nat King Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.


Para mencionar algunos de los nombres que constituyen las grandes influencias musicales de Chucho, digamos como cantantes Lázaro Ros y Benny Moré, entre las grandes orquestas o Big Bands, las de Duke Ellington, Count Basie y Glen Miller y los pianistas Bebo Valdés (naturalmente), McCoy Tyner, Dave Bruveck y Bill Evans.


Nació en 1941 y a los 4 años ya tocaba el piano, siguió estudios formales con maestros destacados y en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana hasta sus 14 años de edad. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba dirigida por Bebo, donde aprendió la verdadera "praxis" y los secretos de una vida dedicada a las presentaciones musicales. De su padre Chucho dice: "Él es mi ídolo. No digo fue mi ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
Las vidas de Bebo y Chucho se separaron dramáticamente en el año 1960 y solo volvieron a juntarse plenamente hasta el año 2000.

El año 1967 es muy importante en la larga carrera musical de Chucho, ya que entra en la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Además en ese mismo año inicia por recomendación de su maestro y amigo Leo Brouwer, su propio grupo con el que comienza a tocar en festivales internacionales y hacer grabaciones con sellos importantes. En 1970 tocó en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia y la crítica especializada internacional no dudó en ubicarlo entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. 

Una de las más visibles características de Chucho como artista es su gran inclinación y disposición por la innovación y esto lo comienza a materializar con ese grupo inicial al que muy rápidamente le va haciendo modificaciones y ampliaciones hasta que en 1973 nace IRAKERE considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana desde la segunda mitad del siglo XX. En su mejor momento Irakere agrupó a una docena de los más brillantes creadores e intérpretes de la música cubana de las décadas de los 70 y 80. Solo para nombrar algunos: Miguel "Angá" Díaz Zayas (percusión cubana), Armando Cuervo (percusión), Fran Padilla (percusión), Chucho Valdés (piano), Jorge Alfonso "El niño" (tumbadoras), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto (bajo), Jorge Varona (trompeta), Arturo Sandoval (trompeta), Juan Munguía (trompeta), Manuel Machado (trompeta), Adalberto Lara (trompeta), Carlos Averhoff (saxo tenor), Paquito D´Rivera (saxo alto), Germán Velazco (saxo alto y soprano), José Luis Cortés (saxo barítono y flauta), Orlando Valle "Maraca" (flauta), Carlos Emilio Morales (guitarra) y César López (saxo).  Chucho hizo explotar con Irakere, una verdadera revolución musical cubana.
Para ser un gran director hay que tener un sentido solidario de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.
Desde 1991 Chucho comenzó su carrera como solista y a formar grupos más pequeños. Desde 2010 comienza a trabajar con su grupo actual llamado Afro-Cuban Messengers del que hace parte su hermana Mayra Caridad. Notemos la alegoría de este nombre sobre el famoso grupo de tendencia hard bop, "Jazz Messengers" fundado por Horace Silver y después liderado por Art Blakey durante varias décadas. Sobre sus músicos actuales, Chucho nos dice estas palabras:


Los grupos liderados por Chucho, como Irakere en su momento, fueron escuelas de consolidación para jóvenes y talentosos músicos, que pasaron de ser anónimos para convertirse en verdaderas estrellas del firmamento universal de la música. Así podríamos llamar a Chucho como el gran padrino de muchísimos de los actuales famosos. El caso de los Jazz Messengers es similar, fue una escuela de formación y lanzamiento para los que hoy son figuras rutilantes de la historia del jazz norteamericano.
     
Así es Chucho, un hombre que a sus 74 años goza de una chispa artística incomparable. Juega con los nombres, los significados y las influencias, sabe perfectamente dónde buscar para seguir renovando, cree en la juventud, en las nuevas generaciones, como buen director sigue descubriendo talentos y culturas diversas, es un creador maravilloso, ávido de innovación, de libertad y de intercambio, pero también es profundamente sincero con sus raíces y su identidad. Cada una de sus creaciones es inconfundiblemente suya.

Visitas a Bogotá

Recuerdo aquella primera vez en que Chucho arribó a este puerto de 2.400 metros de altura. Fue en el Teatro Libre de Chapinero ¡con todo el combo de Irakere! Cómo olvidarlo. Fueron dos conciertos, el 20 y 21 de mayo de 1994. Vinieron con Chucho en aquella ocasión: Oscar Valdés Campos (voz y percusión), Carlos Puerto Caballero (bajo), Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica), Enrique Pla García (batería), Miguel "Angá" Díaz (percusión cubana), Juan Munguía Cubas (trompeta), Adalberto Lara Moreno (trompeta), Carlos Fernández (saxofón tenor), César López Martínez (saxofones alto y soprano). Como anécdota recuerdo que en aquel escenario de sillas cómodas pero sin espacios grandes para los bailadores, parecía que el grupo no estaba muy a gusto, entonces la voz de Chucho resonó por todo el teatro diciendo: "Bueno señores y señoras, si todos ustedes no se paran de su silla a bailar, no seguimos tocando". Por supuesto la fiesta y la algarabía se prendieron con más fuerza y alegría.    

Su última visita como artista a la ciudad de Bogotá fue en 2011, concierto en el mismo escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En aquella ocasión vino a la ciudad para lanzar el circuito de Jazz en Colombia integrado por Ajazzgo de Cali, Barranquijazz, el Festival de Medellín Medejazz y el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá.



En aquella oportunidad exactamente el 23 de junio de 2011, Chucho vino con una nómina de lujo para su presentación en el Jorge Eliécer Gaitán: Mayra Caridad Valdés en la voz, Yaroldy Abreu en la multipercusión, Dreiser Durruthy Bombalé en los tambores Batá, Carlos Manuel Miyares en el saxo tenor, Lázaro Rivero en el bajo eléctrico y contrabajo, Juan Carlos Rojas en la batería y Reinaldo Melián en la trompeta y fliscorno. Los temas de aquella presentación fueron principalmente de un disco ganador de Grammy: Chucho´s Steps.





El presente de Chucho.
La mejor noticia y expectativa musical que nos trae Chucho con esta visita, es su anuncio del resurgir de IRAKERE en este 2015.







Seguramente en el concierto del próximo sábado tendremos el privilegio de escuchar varios temas de su nuevo disco llamado Border-Free (Comanche, 2013) también nominado a los Grammy´s.
“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera... Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”.



Bastante interesante este proyecto musical sin fronteras lleno de agradecimientos y homenajes, como dice él mismo "siempre dando las gracias". En este su más arrojado y reciente disco, Chucho nos recuerda a su principal orígen: su madre y padre ya fallecidos. Muy interesante y notoria la colaboración de Branford Marsalis con su saxo tenor.

Todos los temas de Border Free compuestos, arreglados y dirigidos por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto por Margarita Lecuona.

1.Congadanza (Homenaje a María Cervantes)
2.Caridad Amaro (Homenaje a su abuela que incluye una cita al preludio en re menor de J.S. Bach)
3.Tabú (Con Branford Marsalis)
4.Bebo (Homenaje a su padre, con la participación de Branford Marsalis)
5.Afro-Comanche (inspirada en la historia de la tribu Comanche)
6.Pilar (Homenaje a su madre)
7.Santa Cruz (Influencia del Flamenco)
8.Abdel (Influencia Gnawa marroquí y la participación de Branford Marsalis)

También nos dijo el maestro Chucho a última hora, que también interpretará en estos conciertos, algunos temas de su disco nuevo que se está está preparando para un próximo lanzamiento.

Del disco Border Free (Afro-Comanche)

Del disco Border Free





Especial con Chucho Valdés del programa Por las Venas del Caribe de UN Radio


Premios Grammy:

- Con Irakere, el Disco Titulado Irakere (CBS) ganó un Grammy como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.

- En 1997 Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove con Chucho Valdés, Gary Bartz, John Benítez, Miguel "Angá" Diaz, Horacio "El Negro" Hernández, Frank Lacy, Russell Malone y David Sánchez. 

- Con su disco de 1999 Live at the Village Vanguard (Blue Note) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el año 2000.

- Con el disco grabado por Bebo y Chucho Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2009.

- Con el disco Chucho’s Steps (Comanche, 2010) grabado con su grupo Afro Cuban Messengers, ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2011 (Con Lázaro Rivero Alarcón bajo, Reynaldo Melián trompeta y flügelhorn, Juan Carlos Rojas Castro batería, Carlos Miyares Hernández saxo tenor, Yaroldy Abreu Robles percusión, Dreiser Durruthy Bombalé voz, percusión, Yemi Menocal coros, Baira Fermina Ramírez coro. 

Premios Grammy Latinos:

- En 2002 el disco Canciones Inéditas ganó en Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental.
- En 2005 el disco Nuevas Concepciones ganó en Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
- En 2009 el disco Juntos Para Siempre ganó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.

Fuentes:
IDARTES.
Página oficial de Chucho Valdés.
Entrevistas concedidas a Javeriana Estéreo, UN Radio y César Pagano.
Archivo personal.


viernes, 28 de septiembre de 2012

Nuevas presencias sonoras en el jazz colombiano


Este año 2012 el Festival Jazz al Parque alcanzó su versión número 17. 

El año pasado fueron mucho más notables los contrastes y divergencias entre las propuestas musicales y también tuvimos otras sorpresas que provocaron opiniones mucho más extremas y contrarias como el estupor de unos y las carcajadas y el festejo de otros. 

Sin embargo podemos decir ahora, que este año no hizo falta un machete en la dirección de la Big Band para poder llenar las expectativas de quienes escudriñan entre las nuevas generaciones de músicos, buscando un baldado de helado atrevimiento, dulce sagacidad y muchísimo picante.
Las propuestas de este año no solo llamaron la atención como lo hace un súbito disparo, por el contrario supieron reconciliar el ánimo con el goce estético de un público que siempre pidió más, aunque ahí estaba Eduardo para impedirlo, justo después de una inmersión impávida de 40 minutos, según los dígitos desbocados de un cronómetro oficial que no perdona el pecado capital de la gula musical.

   
Aquí podemos ver una muestra de esta propuesta realmente nueva, llena de fuerza y calidad artística que nos regaló este Mandala Jazz Trío en Jazz al Parque 2012.

Una innegable virtud consiste en mostrar una amplia gama de posibilidades sonoras con la sencillez de un trío pero al mismo tiempo, este formato permite el lucimiento prolongado de cada uno de los integrantes; podemos comprobar que esto lo logra Mandala a la perfección.



Todas las composiciones son propias, bien trabajadas y generan sin afanes ni aspavientos, la oportunidad para mostrar todas las virtudes de los integrantes como creadores y ejecutantes. 
Mandala es picante vigoroso del Caribe, aromas embriagantes del Valle, creatividad de la jungla urbana y belleza auténtica colombiana. Ellos son Carlos Rengifo en el contrabajo, Santiago Jiménez en la guitarra y Juan Carlos Puello "Chongo" en la percusión. El tema aquí presentado es "Bautizo" compuesto por Santiago Jiménez. Parque Metropolitano El Country, Bogotá 8 de septiembre de 2012.


Para poder ver este video sin interrupciones hay que hacer clic en el botón de reproducción, de inmediato darle clic al botón de pausa, esperar a que la barra gris se adelante en sentido horizontal hacia la derecha y cuando haya llegado al final dar clic en el botón de reproducción para ver el video completo.
Si su conexión a internet es un poco lenta o las características técnicas de su equipo de cómputo no son de alto rendimiento por favor trate de ver el video quitando la opción de máxima calidad, esto se hace dando clic en las letras HD en la parte inferior derecha de la pantalla.


sábado, 28 de julio de 2012

Información de Festivales Al Parque en Bogotá

Información, registro, videos, fotos, entrevistas, enlaces, programación académica, programación artística, foros, eventos paralelos y mucho más de tres Festivales Musicales al Parque en la ciudad de Bogotá. 




Celebración salsera en Bogotá, este año 2013 se cumplen los primeros 16 años del festival público de salsa más grande de nuestro país

Información completa 

Del 2012


Foros de industria y circulación de la Salsa

Más rumba salsera con Avenida Ciudad Salsa













El festival público de Jazz más importante de Colombia este año cumple 18 años.

Información completa
http://jazzalparque.blogspot.com/
















El festival de músicas regionales y urbanas de Colombia y de todo lo nuevo que se hace aquí, el más diverso del país. Un festival que es nuestro, es patrimonio cultural y es identidad nacional, aprende a quererlo y gózalo colombiano. Este año va por su edición número 12.

Información completa:














domingo, 22 de enero de 2012

Existe un canal para la música presentada en vivo en Colombia


Español
Después de muchos años escuchando, bailando y gozando la música en Colombia, he descubierto que es imposible agotarla o estar aburrido de ella.
Esta poderosa y revitalizante energía está engendrada por la sencillez del talento puro sumado a la profundidad de una cultura popular diversa e infinitamente generosa que aún permanece total o parcialmente desconocida para los estudios formales. Yo los invito a presenciar la magnífica explosión de esta colorida energía en su esencia más real: la propuesta artística en vivo. Gocemos y compartamos...
English
After many years of listening, dancing and enjoying music in Colombia, I found it impossible to exhaust it or be bored with it. This powerful and revitalizing energy is generated by the simplicity of honest talent combined with the relevant depth of popular culture, diverse and infinitely generous that remains partially or totally unknown to formal studies. I invite you to witness the magnificent colorful explosion of this energy in its real essence: the artistic proposal live. Lets enjoy and share ...
http://vimeo.com/channels/livemusicincolombia

sábado, 21 de enero de 2012

El audiovisual cultural: mirada de eventos y prácticas culturales en vivo


El cine y el video son algo maravilloso, como todas las artes visuales y sonoras.
Una cosa es la esencia de una forma y un contenido desarrollados sobre el hilo de una secuencia histórica de representación estética que siempre ha practicado el humano desde que es humano (estoy pensando en los dibujos encontrados sobre las paredes de las cavernas prehistóricas), y de eso nos hablan los críticos, estudiosos y curadores, y otra cosa es el por qué es tan popular esta forma de representación.

El cine nos ha entregado a los humanos una forma de vernos nosotros mismos, es decir un espejo en el sentido en el que lo pensaba Borges, un instrumento o ventana por el cual nos duplicamos hacia un mundo fantástico, que se origina en el referente real pero cuya imagen tiene muchas más posibilidades inmediatas y es verdaderamente asombrosa.
Estoy seguro que Borges en la oscuridad de la ceguera que lo iluminó en sus últimos años, pudo ver con claridad el cine digital y todas sus posibilidades modernas, así como también pudo ver la invasión global del internet que no alcanzó a conocer realmente. Para más señas por favor leer el cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.

El cine entregó al hombre moderno, un espejo borgiano en el que ve su propia vida cotidiana, todo cuanto pasa en el mundo, todo lo que vivimos, expresamos, sentimos, pensamos, creemos, hacemos, aparentamos y somos, todo se ve en ese espejo: nuestros sueños son cinematográficos, cuando soñamos dormidos y cuando soñamos despiertos. Y nuestra memoria también es cinematográfica. El cine pudo cambiar interiormente al hombre, porque le enseñó una forma estupenda, nítida y editable para soñar, para imaginar y para recordar, por eso el cine es tan popular.

Gracias a la insistencia en un sueño, yo soy hoy en día, un coleccionista de imágenes y sonidos en movimiento y un realizador de audiovisuales.
Este oficio lo he condimentado con mi afición por el cine, el arte, la fotografía y la literatura y con mis estudios estéticos, pero sobre todo con mis búsquedas personales en algo que realmente me fascina: la música. Mi representación audiovisual favorita es la ejecución y acción musical en vivo. Yo capturo con mi lente estas acciones artísticas o actuaciones, los performances, las historias y los imaginarios propuestos con creatividad auténtica, con imágenes vivas y sonidos fascinantes, especialmente por los músicos de Colombia en vivo y en directo sobre un escenario y un público que no admiten repeticiones, ni cortes, ni montajes, ni ediciones, la cosa es así como la vida, lo que está pasando es lo que es y lo que ya pasó se fue. 

¿Cómo no adorar mi tierra y su cultura? Pues tengo la firme convicción de que solo a través del reconocimiento de identidad y la reivindicación cultural, lograremos un verdadero desarrollo y la tan mancillada y cacareada paz. Es un exabrupto tratar de separar el desarrollo de un país de la cultura del mismo, o por otra parte, es patético ver que nuestras entidades oficiales hacen un esfuerzo enorme para demostrar que el desarrollo y la cultura tienen algo que ver. Por ejemplo, anímense a leer el plan decenal de cultura de Bogotá 2012-2021. Lo cierto es que soy consciente de que una verdadera sociedad en paz se dedica a oficios civiles, no militares y por eso las artes son la esencia más básica de una sociedad civil que convive en paz.

El audiovisual también me da la posibilidad de acercarme a las personas que no son parte oficial de este país, es decir a la gente que está en la parte más baja de la escala social establecida, soportando todos los desprecios y la indiferencia de los estamentos oficiales. Nunca quiero ser ajeno a quien necesita que lo escuchen, a quien necesita que sea contada su historia sepultada por la des-humanización del ciudadano moderno. No hay arte, ni cultura, ni mucho menos desarrollo, sin inclusión social y sin solidaridad.
Javier Egas Otero

jueves, 10 de noviembre de 2011

Maravillas de Colombia en el exterior... y en el interior




Justo Almario y la Cartagena Caribe Big Band.

Radicado en la ciudad de Los Ángeles desde hace mucho por su trabajo que hoy lo liga al cine de Hollywood y con un recorrido de más de 40 años por las sendas del jazz en Norteamérica, este sucreño es el invitado "colombiano en el exterior" más importante que vino a los escenarios del circuito de jazz 2011. Es un destacado solista de distintos instrumentos de viento como el saxofón y la flauta, cualidad que comparte con muy pocos músicos de alto nivel en el mundo. Tuvimos la gran fortuna de tenerlo en el Teatro Libre de Chapinero, al lado de muchos jóvenes talentosos y otros ya veteranos y conocidos músicos del ámbito nacional, conformando una Big Band de ensueño.

Caminaba aprisa para hacer la fila de entrada cuando vi la figura elegante del maestro Plinio Córdoba. A su lado estaba su compañero de tantas batallas musicales: el maestro Julio Arnedo.
Nos saludamos y tuvimos tiempo para hablar de la salud del maestro Tico Arnedo, triste y angustiosamente para todos, muy enfermo por aquellos días.
En aquel momento no interpreté que Justo también había sido alumno de estos dos pioneros.
No estoy seguro si era expectativa o ansiedad, pero entramos exitados al teatro aquella noche. Cuando se escuchó el tercer llamado, no quedó ni una silla libre.

Sonidos y colores hermosos, llenos de vida, colmaron los sentidos, hicieron vibrar cuerpos y almas y arrebataron frenéticamente las palmas. La fiesta del jazz se prendió con Latin Blue y desde ese instante nos embarcamos en un viaje sonoro que atravesaría el tiempo y los tempos. Exquisitas y magistrales piezas, estándares fundamentales de la esencia de este género que nos remontaron a Louis Amstrong (What a wonderful world), Charlie Parker (Billies Bounce), Henry Mancini (Cheers) y Duke Ellington fueron preparando con elegancia esta gran fiesta jazzera. Los pies, cuerpos y corazones se fueron disponiendo al baile cuando se sirvió el picante sabroso y muy caribeño de piezas latinas de Giovanni Hidalgo (Villa Hidalgo), Ernesto Lecuona (Al fin la vi), Noro Morales (María Cervantes), y Grace Samson-Bobby Woodlen-Mario Bauza (Mambo Inn).
No podía faltar el ingrediente criollo para coronar esta rumba sofocada de alegría, y una explosión patriota estalló a ritmo de la Matilde Lina de Leandro Díaz.
Hasta las pausas fueron bien aprovechadas por el maestro Justo, ya que en ellas recordamos algunos momentos importantes y anécdotas de la historia personal de uno de los mejores músicos de Colombia en la actualidad. Por ejemplo su actuación con la Orquesta de Duke Ellington y con la de Israel "Cachao" López.

Por supuesto hubo un momento especial para remitirnos a la unión artística en la que encaja perfectamente el maestro Almario con su trabajo actual en Los Ángeles: literatura-cine-música. Con el tema Los hijos de Sánchez de Chuck Mangione pudios adentrarnos en ese maravilloso mundo al que nos transporta la magia del cine a través de imágenes, historias y sonidos.*

El maestro Almario nos dejó escuchar sus palabras y notas más sentidas de su Sentimental Mood en homenaje a sus queridos maestros Plinio Córdoba, Julio Arnedo y por supesto también a Duke Ellington.
Iba llegando el final y a la voz de: "otra, otra.." los maestros de esta Tremenda Banda no nos hicieron insistir, porque nos tenían una sorpresita "sabanera" para hacernos llegar a un climax musical delirante al decir adiós con Guayabo y todo. Invitado por el propio Justo, salió al ruedo el pariente Jorge Otero, quien no dejó pasar esta oportunidad para izar con categoría y un despilfarro de alegría, una gloriosa bandera sanmarquera en la cúspide de este pomposo e histórico festival. Mucho talento, mucho sabor y demasiados lujos musicales señores; que no es casualidad, si pensamos bien en la procedencia de este muchacho que es ahijado de otro paisano, el gran Carlos Piña.
Los otros solistas que hicieron retumbar con aplausos este recinto jazístico de la capital, fueron el pianista Ronny Rodríguez, señalado como uno de los más grandes talentos del país por el propio maestro Almario, el gran contrabajista "Papillo" y el gran intérprete de vientos (trompeta y bugle) Milton Suescún.

La impecable y muy animada presentación de esta orquesta nacional de gran formato nos deja como experiencia, un sabor muy grato en la memoria y en el corazón. Si se puede hablar de un concierto perfecto es aquel en el que fluye una sintonía total y entrega absoluta  entre el público y el ofrecimiento musical. Yo se que así fue.

No se si mi profe Ricardo Camacho lo visualiza así, o no, pero yo estoy convencido de que a veces podemos encontrar mucha más virtud y también más profundidad y mayor colorido en los talentos nacionales, que en los afamados invitados internacionales.
Tal vez el profe Ricardo está de acuerdo conmigo porque fue él quien más elogió a Ronny, a Papillo y a Jorge, y lo vi como pocas veces, tan emocionado que habló de gestionar merecidas becas para estos virtuosos muchachos.

La plantilla de esta orquesta de ensueño fue:

Justo Almario (Sincelejo-Sucre) saxofón y flauta.
Jorge Otero (San Marcos-Sucre) saxofón tenor y clarinete.
Jenny Paola Mesa (Fusagasugá-Cundinamarca) saxofón alto.
Nilson Torres (Turbaco-Bolívar) saxofón alto
Alfonso Gómez (Cartagena-Bolívar) saxofón tenor
Ronald Rodríguez (Cartagena-Bolívar) saxofón barítono
Ronny Rodríguez (Cartagena-Bolívar) piano
Adolfredo "Papillo" Arzuza (Cartagena-Bolívar) contrabajo
Edwin Romero Pinto (Cartagena-Bolívar) congas
Juan Solano (Cartagena-Bolívar) timbal
William Álvarez (Cartagena-Bolívar) batería
Milton Suescún (Bucaramanga-Santander) trompeta
Jorge Luis Castilla (Cartagena-Bolívar) trompeta
Nelson Gómez (Manizales-Caldas) trompeta
Bruno Paternina (Toluviejo-Sucre) trompeta
Lina Acosta (Ibagué-Tolima) trombón
Elkin Viloria (Puerto Colombia-Atlántico) trombón
Adolfo Oyaga (Mompox-Bolívar) trombón
Felipe Charri (Barranquilla-Atlántico) trombón
Francisco Pacho Fortich (Cartagena-Bolívar) dirección
John Zamora (Cartagena-Bolívar): manager.

Agradeciemientos especiales al señor John Zamora por su amable información.

Textos, fotos, cámara y edición: Javier Egas.

* Los Hijos de Sánchez es una novela de Oscar Lewis llevada al cine por Hall Barlett con Anthony Quinn, cuyo tema musical central compuesto por Chuck Mangione mereció un premio Grammy.

Para ver más conciertos de música de la buena: