martes, 10 de marzo de 2015

Chucho Valdés En Bogotá

En esta capital mundial de la música, afortunadamente para nosotros sus habitantes, nunca para la fiesta del arte y las celebraciones que tienen como trasfondo el más variado, exquisito y complaciente menú musical que existe.

Para el deleite de todos, llegan a Bogotá figuras extraordinarias que el público espera pacientemente durante años. En esta ocasión llega a nuestra ciudad en unos pocos días, ni más ni menos que el más influyente y el más galardonado músico de la gran escena jazz del Caribe, el gran Chucho Valdés acompañado de su maravilloso grupo, los Afro-Cuban Messengers.

Iniciando sus actividades del 2015, Chucho y su grupo, nos honran con una gira por tres ciudades de Colombia: el 14 de marzo en Bogotá (Teatro Jorge Eliécer Gaitán), el 17 de marzo en Medellín (Teatro Metropolitano José Gutierrez Gómez) y el 19 de marzo en Barranquilla (Coliseo de la Universidad del Norte).

Ficha Técnica Concierto en Bogotá

Artista: Chucho Valdés y Afro Cuban Messengers

Chucho Valdés - Piano y dirección
Mayra Caridad Valdés - Voz
Yaroldy Abreu Robles - Percusión
Dreiser Durruthy Bombalé - Tambores Batá
Ángel Gastón Joya - Contrabajo
Rodney Barreto - Bateria
Reinaldo Melián - Flügelhorn

Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán carrera 7 # 22-47, Bogotá
Organizador: IDARTES
Duración aproximada del evento: 60 min
Boletería: Puntos Tu Boleta todo el país.
Taquilla del teatro, teléfono: 3795750 Ext 213


Sobre el gran maestro Chucho se han escrito grandes artículos, incontables elogios y profundas reseñas y ciertamente es unánime la conclusión: es un genio de la música contemporánea y sus composiciones, arreglos e interpretaciones alcanzan el nivel más alto y más universal que un músico de nuestro tiempo pueda alcanzar.

Para su país natal, Cuba, Chucho indudablemente es un verdadero orgullo y quienes amamos la música más allá de un género, estilo o concepto, le agradecemos el trabajo gigantesco que ha significado su meritoria carrera de casi 60 años como artista: haber universalizado los sonidos que llegaron de África y se criaron en el Caribe.

Este genio musical contemporáneo hace parte de una gran dinastía familiar de figuras sobresalientes en la música, así que no es de ninguna manera una sorpresa su enorme virtud. Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez más conocido como Chucho, es hijo del inolvidable pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y de la cantante y pianista Pilar Rodríguez. Pero la historia del legado padre-a-hijo no para con Chucho, con su hijo Jesús "Chuchito" Jr. el mayor de 5 hermanos, se consolida la 3ª generación de pianistas destacados. En los conciertos próximos en Colombia también tendremos el privilegio de escuchar a Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho y poseedora de una voz muy versátil, gran exponente de distintos ritmos insignes del Caribe e indudablemente muy virtuosa.

Hay que mencionar que naturalmente el genio musical de Chucho también es hijo de esas grandes estrellas musicales que formaban el contexto universal sonoro de su niñez. Desde muy pequeño acompañó a su padre a los conciertos y eventos en los que se relacionó con figuras "clave" de su formación.  En sus propias palabras: 
"Como Bebo era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Él me llevó a ver a Nat King Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.

Para mencionar algunos de los nombres que constituyen las grandes influencias musicales de Chucho, digamos como cantantes Lázaro Ros y Benny Moré, entre las grandes orquestas o Big Bands, las de Duke Ellington, Count Basie y Glen Miller y los pianistas Bebo Valdés (naturalmente), McCoy Tyner y Bill Evans.

Nació en 1941 y a los 4 años ya tocaba el piano, siguió estudios formales con maestros destacados y en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana hasta sus 14 años de edad. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba dirigida por Bebo, donde aprendió la verdadera "praxis" y los secretos de una vida dedicada a las presentaciones musicales. De su padre Chucho dice: "Él es mi ídolo. No digo fue mi ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
Las vidas de Bebo y Chucho se separaron dramáticamente en el año 1960 y solo volvieron a juntarse plenamente hasta el año 2000.

El año 1967 es muy importante en la larga carrera musical de Chucho, ya que entra en la importante Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Además en ese mismo año inicia por recomendación de su maestro y amigo Leo Brouwer, su propio grupo con el que comienza a tocar en festivales internacionales y hacer grabaciones. En 1970 toca en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia y desde ahí lo ubica la crítica internacional entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. 

Una de las más visibles características de Chucho como artista es su gran inclinación y disposición por la innovación y esto lo comienza a materializar con ese grupo inicial al que muy rápidamente le va haciendo modificaciones y ampliaciones hasta que en 1973 nace IRAKERE considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana desde la segunda mitad del siglo XX. Chucho hizo explotar con Irakere una verdadera revolución musical cubana.

Para ser un gran director hay que tener un sentido agudo de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.

Desde 1991 Chucho ha estado tratando de hacer su carrera como solista y con pequeños formatos, a parte de su trabajo con Irakere. Desde 2010 comienza a trabajar con su grupo actual llamado Afro Cuban Messengers del que hace parte su hermana Mayra Caridad. 

Su última visita como artista a la ciudad de Bogotá fue en 2011, concierto en el mismo escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En aquella ocasión vino a la ciudad para lanzar el circuito de Jazz en Colombia integrado por Ajazzgo de Cali, Barranquijazz, el Festival de Medellín Medejazz y el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá. 
En aquella oportunidad exactamente el 23 de junio de 2011, Chucho vino con una nómina de lujo para su presentación en el Jorge Eliécer Gaitán: Mayra Caridad Valdés en la voz, Yaroldy Abreu en la multipercusión, Dreiser Durruthy Bombalé en los tambores Batá, Carlos Manuel Miyares en el saxo tenor, Lázaro Rivero en el bajo eléctrico y contrabajo, Juan Carlos Rojas en la batería y Reinaldo Melián en la trompeta y fliscorno.  Los temas de aquella presentación fueron principalmente de un disco ganador de Grammy: Chucho´s Steps.

Seguramente en el concierto del próximo sábado tendremos el privilegio de escuchar varios temas de su nuevo disco llamado Border-Free (también nominado a los Grammy´s).

“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera... Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”. 

Premios
Premios Grammy:

- Con Irakere, el Disco Titulado Irakere (CBS) ganó un Grammy como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.

- En 1997, Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove con Chucho Valdés, Gary Bartz, John Benítez, Miguel "Angá" Diaz, Horacio "El Negro" Hernández, Frank Lacy, Russell Malone y David Sánchez. 

- Con su disco de 1999 Live at the Village Vanguard (Blue Note) ganó Grammy a mejor álbum de jazz latino en el año 2000.

- Con el disco grabado por Bebo y Chucho Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2009.

- Con su disco Chucho’s Steps (Comanche, 2010) con su grupo Afro Cuban Messengers ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2011 (Con Lázaro Rivero Alarcón bajo, Reynaldo Melián trompeta y flügelhorn, Juan Carlos Rojas Castro batería, Carlos Miyares Hernández saxo tenor, Yaroldy Abreu Robles percusión, Dreiser Durruthy Bombalé voz, percusión, Yemi Menocal coros, Baira Fermina Ramírez coro 

Premios Grammy Latinos:

- En 2002 el disco Canciones Inéditas ganó en Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental
- En 2005 el disco Nuevas Concepciones ganó en Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino 
- En 2009 el disco Juntos Para Siempre ganó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino


jueves, 8 de mayo de 2014

Un cuento salsero

La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra. 

Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa. 

Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona. 

La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, todas las temperaturas subían sin parar.

Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre. 

Yo la llamo salsa.

(Javier Egas publicado en 2010) 

jueves, 3 de abril de 2014

En mayo Bogotá será pura música

Ya habíamos publicado en febrero que en el mes de mayo la música iba a ser intensa en el Distrito Capital, sin embargo no nos imaginábamos que en realidad se trataba de una toma completa por parte de la música, de nuestra ciudad.

El día de ayer, en rueda de prensa, se confirmó por parte del Instituto Distrital Para Las Artes IDARTES algo que ya veníamos anunciando. Los festivales Colombia y Salsa al Parque van a ser parte de un solo bloque de estrategias nuevas de la entidad.

Santiago Trujillo (director general de Idartes) dijo que no se trata de una fusión entre los dos festivales, sin embargo este lanzamiento de Bogotá Vive La Música en rueda de prensa realizada en el Planetario Distrital, si nos deja en claro que ambos Festivales serán parte de un solo gran "festival de festivales". Quedarán muy cercanos, por la fecha de realización, programados en dos fines de semana seguidos durante el mes de mayo (10, 11, 17 y 18) y también compartirán muchos componentes y recursos que antes estaban completamente divididos, como es el caso del importante componente académico; así lo informó Janeth Reyes (gerente de música de Idartes).

Salomé Olarte, Adela Donadio, Santiago Trujillo, Bertha Quintero y Janeth Reyes

La idea de Bogotá Vive La Música, es crear un ambiente muy festivo para toda la ciudad durante todo el mes de mayo, esto no solo reunirá en un solo mes varios festivales sino que también mezclará los espectáculos públicos libres (que no requieren pagar una boleta), con espectáculos en salas públicas y privadas que tendrán un costo de boleta para el ingreso. La enorme variedad e intensidad artística de todo el mes, hará que Bogotá sea en mayo una verdadera capital mundial de la música.

El Festival de Festivales agrupará en el mes de mayo estos eventos:

- Festival Salsa al Parque. (17 años). Vuelve al Parque Simón Bolívar. Fechas 10 y 11 de mayo. 
Show de estrellas de la Salsa: Andy Montañez, Oscar de León, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Mauro Castillo. Grupos: Habana de Primera, Grupo Niche, César Mora.
Encuentro de melómanos y coleccionistas el 4 de mayo con la orquesta Mambo Big Band.

- Festival Colombia al Parque. (13 años). Parque El Lago ó Parque de Los Novios. 17 y 18 de mayo. Confirmados como invitados: Totó La Momposina y el Frente Cumbiero.

- Festival Mundos de la Música. (Nuevo) Se realizarán presentaciones el 1, 2, 3, 16, 17, 21, 23 y 29 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Invitados: Lila Downs, Concha Buika, Choquibtown, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Elenco Nacional de Folclore del Perú, Netanya Kibbutz, Orquesta de Israel, Aries Vigoth y Reynaldo Armas.

- Distrito Fiesta. (Nuevo) Programación variada para la rumba. Días 9, 17 y 30 de mayo en el Parque Simón Bolívar y el 17 de mayo las iniciativas de grupos afro-juveniles en La Media Torta.
Invitados: Checo Acosta, Los Zuleta, Los Tupamaros y La Orquesta de Lucho Bermúdez.

- Programación en El Teatro El Parque. (Nuevo) Programación para los niños. Ojo a las retretas de bandas de viento. Programación: Todos los domingos de mayo a las 11 a.m.: Bandas de paz.
15 de mayo: Lanzamiento del CD Cantora De Mil Colores del grupo Nueva Cultura.
17 de mayo: Concierto didáctico La Música Del Cosmos, con el grupo Nueva Cultura.
18 de mayo: Concierto didáctico de celebración a las madres con Roberto Camargo.
29 de mayo: Música para descansar los oídos.

- Festival del Rototom. (Nuevo) Reggae en la Media Torta 10 y 11 de mayo.

No olvidemos que además para el día 14 de mayo está programado el gran Concierto de la Esperanza III de Canal Capital con el grupo Calle 13 de Puerto Rico.

Estos son los salseros confirmados para el Nuevo Festival de Festivales en mayo



Oscar de León
Ismael Miranda
Alexander Abreu y Havana D'Primera
Andy Montañez
Rey Ruiz
Luis Enrique
Grupo Niche
Mauro Castillo
César Mora y María Canela
Javier Vázquez
Mambo Big Band




Aquí se puede escuchar el audio completo de la rueda de prensa.









lunes, 24 de febrero de 2014

En mayo de 2014 Bogotá es música: 2 festivales al parque y Concierto de la Esperanza

Rubén Blades en Salsa al Parque 2013
En el mes de mayo tendremos en nuestro Distrito Capital y por cuenta de las políticas públicas de la Bogotá Humana, una semana de alta intensidad en la actividad musical y por supuesto no puede faltar la diversidad de lo que tendremos oportunidad de ver, oir y bailar.


Ya tenemos confirmadas las fechas de Salsa al Parque y Colombia al Parque, festivales que este año van separados tan solo por una semana laboral, en medio de la cual está programado el gran Concierto de la Esperanza 3 con Calle 13.




Carmelo Torres en Colombia al Parque 2013
La agenda de esta jornada intensa y muy diversa en lo musical y cultural, que vale la pena destacar, entre otras cosas porque todos los espectáculos son de entrada libre y además por la calidad y gran variedad de espectáculos visuales y sonoros, con presencia de artistas nacionales e internacionales, es en resumen así:


René Pérez de Calle 13
Sábado 10 y domingo 11 de mayo: Salsa al Parque 2014.

Miércoles 14 de mayo: Concierto de la Esperanza 2014

Sábado 17 y Domingo 18 de mayo: Colombia al Parque 2014





Hay que estar atentos a los blogs de Salsa y Colombia al Parque para estar enterados de toda la programación y noticias al rededor de estos eventos.


jueves, 8 de agosto de 2013

Soy Digital 2.0

Bogotá D.C. designada Ciudad Creativa de la Música de la Unesco, en realidad es mucho más artística, cultural y creativa de lo que la Unesco y los delegados pudieron ver. Hay muchísimas manifestaciones de cultura en esta ciudad y la música nunca para. En la Capital viven personas de todo el país que han llegado por distintos motivos, dejaron atrás sus pueblos y ciudades pero no sus historias y sus costumbres. La música es un instrumento para transmitir el sentir de esos corazones diversos y además es una nueva posibilidad profesional y formal para miles de estudiantes universitarios. Afortunadamente la música nunca para. Infortunadamente el registro, documentación, estudio y reflexión acerca de toda esa actividad artística y musical, es todavía demasiado incipiente.
Yo soy digital 2.0 para hacer lo que ni el estado, ni organizaciones privadas con recursos económicos,  hacen.

Sin recibir ayuda económica o tecnológica de ninguna entidad privada o estatal, sin monetizar absolutamente ningún contenido y sin pagar por ninguna ayuda empresarial, se ha podido hacer esto en favor de la conservación y divulgación cultural y de los artistas.

El primer festival musical de Colombia totalmente registrado, documentado y publicado digitalmente:


El registro, información, documentación y publicación digital, más completo de los festivales Colombia, Salsa y Jazz al Parque de Bogotá están en:

http://festivalsalsaalparque.blogspot.com/ blog elegido por el equipo de Rubén Blades como enlace oficial al festival, más de 140.000 visitas en el mes del festival


Para poder hacer estos blogs le meto mano a todo el universo digital: fotografía, audio y video, recursos web, publicación, diseño, edición, almacenamiento, streaming, producción, redes sociales, etc.
No tengo muchos recursos, no tengo aparatos digitales profesionales, no recibo respaldo ni ayuda económica por estos resultados, pero si tengo mucha decisión de trabajar y seguir impulsando el arte de Colombia y a todos los protagonistas y emisarios de la paz. Soy padre de familia y mi esposa y yo trabajamos 15 horas al día para poder sobrevivir, sin quejarnos. 

canal de videos en vimeo
canal de videos en Yuotube

fotografía digital

Reseñas y comentarios



Toda la información de esta entrada se está organizando y publicando en esta página

Tanto la redacción como los contenidos digitales de todas mis publicaciones son en un 99% propios, no me gusta el copy-paste.

¿Será que soy digital 2.0?








martes, 26 de febrero de 2013

Los Sueños de la Paloma


El jueves 28 de febrero se lanzará el disco Sueños de la cantante y compositora bogotana Urpi Barco Quintana, a quien destacamos en medio de esta intensa escena musical de la Capital, por una trayectoria que nos recuerda algunos nombres de importantes proyectos y músicos de las nuevas sonoridades colombianas, como Comadre Araña (con la dirección de Juan Sebastián Monsalve) y Eyelé (grupo co-dirigido y co-fundado con Pedro Jackson).


Recuerdo con alegría particular aquella tarde en que por primera vez vi a Eyelé en escena, realmente fue una experiencia emotiva dentro del Festival Jazz Domingo Nuevas Tendencias del año 2010. Qué buena impresión me llevé de aquel grupo que se movía entre La Habana y Macondo, entre Guapi y Bogotá, con la fuerza del Mar Caribe, con la frescura de la brisa nocturna cartagenera y con la gracia de un ave que vuela libre sin ningún límite.

Es bastante interesante poder encontrar artistas que a pesar de su juventud ya cuentan con un largo camino recorrido y con abundantes obras realizadas para poder componer una hoja de vida generosa.


Este es el caso de Urpi, nuestra Paloma invitada, que ya cuenta con una carrera exitosa, dando vuelo a todo su talento no solo con su participación en distintos proyectos musicales, sino también aportando su encanto al teatro y la ópera. Precisamente con el Teatro Comunidad, Urpi ha tenido la oportunidad de extender sus alas más allá de las fronteras nacionales y presentarse en importantes escenarios europeos y latinoamericanos.



El vuelo artístico de Urpi ha sido laureado constantemente, y podríamos decir que casi todos los proyectos en los que ha participado han obtenido premios y reconocimientos oficiales o institucionales. Uno de esos premios (del Ministerio de Cultura) recayó sobre el disco de rondas infantiles Tamborecos (para oir los temas ir a http://www.teatrocomunidad.com/ y dar clic en el enlcae "musica")muy hermoso trabajo que toma ritmos colombianos de diferentes regiones del país, para darle un alegre acompañamiento musical, a la lúdica, el juego y el aprendizaje que se implementan de forma tradicional en nuestros pueblos y campos y que están inscritos dentro de nuestro patrimonio cultural nacional.


Con la agrupación Eyelé, Urpi también capturó un premio del IDARTES gracias a las convocatorias para el Festival Colombia al Parque del 2011. Aquel año tuvimos el enorme placer de disfrutar del nacimiento del disco Eyelé impecablemente bien terminado, en lo artístico y en lo musical.




Desde el inicio de sus estudios universitarios en la ASAB hasta el día de hoy cuando Urpi se desempeña como docente del Departamento de Música Mauricio Cristancho (asociado a la Universidad Sergio Arboleda), no han pasado tantos años como si mucho trabajo, mucha perseverancia y dedicación que la han llevado a ser una de las más destacadas artistas de la exuberante escena de nuestra reconocida ciudad musical del mundo. Como prueba de esto, reseñamos que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ha otorgado a Urpi el premio Peña de Mujeres Volúmen 6 como reconocimiento a su desempeño en el espacio dedicado a las mujeres artistas colombianas que tiene lugar el último jueves de cada mes en el escenario del Muelle de la Fundación. El premio justamente consiste en la grabación y producción de este primer disco de La Paloma como solista, que lleva el título Sueños, a cuyo lanzamiento estamos haciendo la invitación cordial.


Escucharemos un repertorio de al menos 10 temas con muchas composiciones originales, influidas por el jazz, la música tradicional colombiana y sonidos del Brasil. Los músicos acompañantes serán Felipe Rey en el piano, Lucho Guevara en el contrabajo, Pedro Jackson en la percusión (tabla hindú, cajón, djembé, pandeiro, udú, congas), Nicolás Torres en el bajo eléctrico y como invitada especial la cantante portuguesa Sofia Ribeiro.



Temas del disco:
Sueño
Te apareces
Del mar
Que bonito Ta mi niño
Libélula
Del miedo
María y el mar
Olor a café
Cantos
Shekere


Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Dirección calle 10 # 3-16 Bogotá.
Hora: 7 p.m.
Entrada libre.
   

    

jueves, 15 de noviembre de 2012

Con el tumbao que lleva la venganza al caminar...


Azumi Ohara, líder japonesa-canadiense de la Cocoblue Salsa Band nos propone cambiar el papel de la mujer en el contexto salsero y darle a la figura femenina un protagonismo completamente diferente, "matona de esquina" dice el coro.

La cantante aprovechó un intermedio durante el concierto del 10 de agosto de 2012 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para presentar su nuevo tema llamado Señora Veganza diciendo:
“En las canciones de salsa siempre se escucha que las mujeres son las víctimas y siempre están sufriendo… usted abusó... él me abandonó... y después de todo yo durmiendo sola, ¡ya es hora de cambiar todo eso!”, concluyó aquella noche.

Ya existen algunos artículos locales que se ocupan de Señora Venganza y la reseñan como la versión femenina de Pedro Navaja. Personalmente no creo que esta afirmación sea tan precisa, porque el tema interpretado por Azumi y la Cocoblue nos dibuja un personaje duro pero justo, una matona pero no a sueldo, una matona por venganza, una justiciera y reivindicadora de la dignidad femenina que apenas comienza la gran obra de su vida, como personaje altanero y oscuro pero heroico. Pedrito mientras tanto, encarna una historia que ya encontró su fin, porque lejos de ser un héroe, es un maleante, un anti-ejemplo que recibe su merecido.


En cambio, un aspecto que si comparten Señora Venganza y el matón de Blades, aparte de su entorno salsero e intertextualidad (en el sentido estricto de Genette*), es su presencia como personaje cinematográfico. De hecho, esta vengadora, se asemeja en mucho al personaje homónimo de la trilogía fílmica del realizador sur-coreano Chan-wook Park, que es esencialmente una apología a la venganza. La primera de las tres películas es Sympathy for Mr. Vengeance, estrenada en 2002, la segunda es Oldboy de 2003 y la tercera es Sympathy for Lady Vengeance o simplemente Lady Vengeance de 2005.


A su vez, Señora Venganza también se parece como personaje a La Novia interpretado por Uma Thurman en Kill Bill, pero paradójicamente la Señora Venganza carece de esos visos de super-ninja o de super-humana inverosímil. Ella es, como todos los personajes salseros: urbana y cotidiana. Es, más bien, una mujer menudita, sencilla y normal, como cualquier fémina que camina solitaria las calles de Bogotá, que golpeada por la vida aprende a ser dura de corazón, a reconocer sus fortalezas y su belleza, que recupera y exhibe a plenitud su seguridad, y se atreve a ir de tacones parando el tráfico callejero, causando visiones a su paso, pero sobre todo, se expresa de manera soberbia y distinta a todas las demás de su sexo que fueron víctimas en la salsa, cantando jamás con una voz quebrada y llorosa, sino por el contrario con un registro seguro, fuerte, amenazante y afilado como una navaja barbera: “mi belleza inigualable, mi sonrisa impecable pero si crees que puedes herirme: ¡sufrirás mi venganza!... lo que tú hiciste ayer, mañana lo pagarás... más bien reza tus oraciones ya no tienes tiempo”.





En consecuencia me inclino por el personaje vengador en Lady Vengeance de Chan-wook Park, una mujer sobre la cual han recaído todas las injusticias de la vida. Encerrada en prisión durante 13 años y medio por un publicitado y atroz crimen que ella nunca cometió, ahora sale a la calle a rehacer su vida y a realizar con sus propias manos el deber más profundo que la ilumina y empuja como un incentivo vital: la venganza.


No sabemos si la realización de esta venganza podrá satisfacer finalmente las decepciones y búsquedas de Lady Vengeance y así borrar sus cicatrices espirituales, pero si sabemos que Azumi podrá burlarse complacida de tanto machismo que hay en toda la historia de la salsa... “aquí será tu tumba y sobre ella bailaré mi rumba".













Azumi Ohara cantante y directora de la Cocoblue Salsa Band


* Gerard Genette introduce en su obra Palimsestos el término intertextualidad como la "relación de copresencia entre dos o más textos" o "presencia efectiva de un texto en otro".
Fuente de datos sobre trilogía de Chan-wook Park: http://www.imdb.com/title/tt0451094/


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