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jueves, 25 de noviembre de 2021

De nuevo en el Parque Idartes 10

 Ya estamos en el Festival Idartes 10 Años 

 

Alejo Fernandez
Alejandro Fernández y Su Combo

El Clan Del Solar

El Santos

Colombita


Aquí algunas de las muestras de los sonidos en vivo

Video de la presentación de la orquesta Clan Del Solar en el Festival Idartes 10 Años, Primero emitido en directo (fragmentos) desde el Parque Simón Bolívar y luego editado para una producción audiovisual final. 


 




 

 

 

 

 

 


sábado, 9 de octubre de 2021

25 Años del Petronio en el Bronx de Bogotá

 Sabores, sonidos, arte, tradiciones, mucho baile y cultura del Pacífico en el Bronx Distrito Creativo de Bogotá.

La celebración y lanzamiento de la versión 25 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en la ciudad de Bogotá congregó a artesanos, cocineros, músicos, artistas, dirigentes, gestores y a un numeroso público que gozó con esta gran convocatoria cultural del Pacífico colombiano.

 


 

 

 Margarita Díaz directora de la FUGA

 

Ronald Mayorga secretario de cultura de Cali

 
Emerson Murillo "El Capitán" diorector de Bareke Stars 

 
 

 
 







 

lunes, 4 de octubre de 2021

El Petronio Álvarez se celebra en el Bronx Distrito Creativo

El festival musical más importante de todo el Pacífico colombiano, el Petronio Álvarez, que se realiza en la ciudad de Cali, hará una importante muestra cultural en Bogotá, celebrando que en este año llega a su versión número 25.

La secretaria de cultura de Bogotá, con la secretaria de cultura de Cali, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Ministerio de Cultura, se han articulado para lanzar este gran evento que se realizará en el Bronx Distrito Creativo el próximo viernes 8 de octubre de 2021 desde las 4 de la tarde. La entrada será completamente libre. 

 


 

Comunicado oficial:   

A ritmo de marimba, guasá, bombo y chirimía, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez llega con toda su magia cultural y por primera vez al Bronx Distrito Creativo.

Se trata de una apuesta de la Alcaldía Mayor de Bogotá por resignificar la zona a través de la creación, colaboración, arte e inclusión. El Bronx será la casa de uno de los festivales más queridos por los colombianos, organizado por la Alcaldía de Cali.


El Petronio es reconocido como un escenario para la memoria histórica, la tradición y las manifestaciones artísticas de las comunidades locales, expresadas en sus música, danzas y gastronomía, entre muchos otros elementos.

El Ministerio de Cultura, la organización del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga) y las secretarías de Cultura de Bogotá y Cali, se suman a la tarea de seguir construyendo una forma diferente de relacionarse con el Bronx Distrito Creativo y lograr la apropiación y participación de artistas, emprendedores, comerciantes y habitantes cercanos de la localidad de Los Mártires, centro y la ciudad en general. La muestra estará conformada por presentaciones musicales, un taller de danza, comida típica, bebidas tradicionales, artesanías y moda afro.

Entre los grupos musicales invitados se destacan Herencia de Timbiquí, Pura Sangre y Bareke Stars.

Esta jornada se llevará a cabo el viernes 8 de octubre, a partir de las 4:00 p.m., en el Bronx Distrito Creativo (Calle 10 con carrera 15). Entrada gratuita con aforo controlado previa inscripción en: Entradas Amarillas

Habrá transmisión del evento a través de Canal Capital a partir de las 6:00 p.m.  


martes, 10 de marzo de 2015

Chucho Valdés En Bogotá

En esta capital mundial de la música, afortunadamente para nosotros sus habitantes, nunca se detiene la fiesta del arte y las celebraciones que tienen como trasfondo el más variado, exquisito y complaciente menú musical que existe.

Para el deleite de todos, llegan a Bogotá figuras extraordinarias que el público de los más afamados escenarios del mundo, espera pacientemente durante años. En esta ocasión llega a nuestra ciudad en unos pocos días, ni más ni menos que el más influyente y el más galardonado músico de la gran escena jazz del Caribe, el gran Chucho Valdés acompañado de su maravilloso grupo, los Afro-Cuban Messengers.

Iniciando sus actividades del 2015, Chucho y su grupo, nos honran con una gira por tres ciudades de Colombia: el 14 de marzo en Bogotá (Teatro Jorge Eliécer Gaitán), el 17 de marzo en Medellín (Teatro Metropolitano José Gutierrez Gómez) y el 19 de marzo en Barranquilla (Coliseo de la Universidad del Norte).

Ficha Artística Concierto de Chucho en Colombia

Artista: Chucho Valdés y Afro-Cuban Messengers

Chucho Valdés - Piano y dirección
Mayra Caridad Valdés - Voz
Yaroldy Abreu Robles - Percusión
Dreiser Durruthy Bombalé - Tambores Batá
Ángel Gastón Joya - Contrabajo
Rodney Barreto Illarza - Bateria
Reinaldo Melián - Flügelhorn

Lugar: Teatro Jorge Eliécer Gaitán carrera 7 # 22-47, Bogotá
Organizador: IDARTES
Duración aproximada del evento: 70 min
Taquilla del teatro, teléfono: 3795750 Ext 213


Sobre el gran maestro Chucho se han escrito grandes artículos, incontables elogios y profundas reseñas y ciertamente es unánime la conclusión: es un genio de la música contemporánea y sus composiciones, arreglos e interpretaciones alcanzan el nivel más alto y más universal que un músico de nuestro tiempo pueda alcanzar.

Para su país natal, Cuba, Chucho indudablemente es un verdadero orgullo y quienes amamos la música más allá de un género, estilo o concepto, le agradecemos el trabajo gigantesco que ha significado su meritoria carrera de casi 60 años como artista: haber dado un estatus superior y universalidad rotunda a los sonidos que llegaron de África y crecieron en el Caribe.

A manera de Biografía
Este genio musical contemporáneo hace parte de una gran dinastía familiar de figuras sobresalientes en la música, así que no es de ninguna manera una sorpresa su enorme virtud. Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez más conocido como Chucho, es hijo del inolvidable pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y de la cantante y pianista Pilar Rodríguez. Pero la historia del legado padre-a-hijo no para con Chucho, con su hijo Jesús "Chuchito" Jr. el mayor de 5 hermanos, se consolida la 3ª generación de pianistas destacados. En los conciertos próximos en Colombia también tendremos el privilegio de escuchar a Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho y poseedora de una voz muy versátil, gran exponente de distintos ritmos insignes del Caribe e indudablemente muy virtuosa.

Hay que mencionar que naturalmente el genio musical de Chucho también es hijo de esas grandes estrellas musicales que formaban el contexto universal sonoro de su niñez. Desde muy pequeño acompañó a su padre a los conciertos y eventos en los que se relacionó con figuras "clave" de su formación.  En sus propias palabras: 
"Como Bebo era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Él me llevó a ver a Nat King Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.


Para mencionar algunos de los nombres que constituyen las grandes influencias musicales de Chucho, digamos como cantantes Lázaro Ros y Benny Moré, entre las grandes orquestas o Big Bands, las de Duke Ellington, Count Basie y Glen Miller y los pianistas Bebo Valdés (naturalmente), McCoy Tyner, Dave Bruveck y Bill Evans.


Nació en 1941 y a los 4 años ya tocaba el piano, siguió estudios formales con maestros destacados y en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana hasta sus 14 años de edad. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba dirigida por Bebo, donde aprendió la verdadera "praxis" y los secretos de una vida dedicada a las presentaciones musicales. De su padre Chucho dice: "Él es mi ídolo. No digo fue mi ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
Las vidas de Bebo y Chucho se separaron dramáticamente en el año 1960 y solo volvieron a juntarse plenamente hasta el año 2000.

El año 1967 es muy importante en la larga carrera musical de Chucho, ya que entra en la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Además en ese mismo año inicia por recomendación de su maestro y amigo Leo Brouwer, su propio grupo con el que comienza a tocar en festivales internacionales y hacer grabaciones con sellos importantes. En 1970 tocó en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia y la crítica especializada internacional no dudó en ubicarlo entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. 

Una de las más visibles características de Chucho como artista es su gran inclinación y disposición por la innovación y esto lo comienza a materializar con ese grupo inicial al que muy rápidamente le va haciendo modificaciones y ampliaciones hasta que en 1973 nace IRAKERE considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana desde la segunda mitad del siglo XX. En su mejor momento Irakere agrupó a una docena de los más brillantes creadores e intérpretes de la música cubana de las décadas de los 70 y 80. Solo para nombrar algunos: Miguel "Angá" Díaz Zayas (percusión cubana), Armando Cuervo (percusión), Fran Padilla (percusión), Chucho Valdés (piano), Jorge Alfonso "El niño" (tumbadoras), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto (bajo), Jorge Varona (trompeta), Arturo Sandoval (trompeta), Juan Munguía (trompeta), Manuel Machado (trompeta), Adalberto Lara (trompeta), Carlos Averhoff (saxo tenor), Paquito D´Rivera (saxo alto), Germán Velazco (saxo alto y soprano), José Luis Cortés (saxo barítono y flauta), Orlando Valle "Maraca" (flauta), Carlos Emilio Morales (guitarra) y César López (saxo).  Chucho hizo explotar con Irakere, una verdadera revolución musical cubana.
Para ser un gran director hay que tener un sentido solidario de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.
Desde 1991 Chucho comenzó su carrera como solista y a formar grupos más pequeños. Desde 2010 comienza a trabajar con su grupo actual llamado Afro-Cuban Messengers del que hace parte su hermana Mayra Caridad. Notemos la alegoría de este nombre sobre el famoso grupo de tendencia hard bop, "Jazz Messengers" fundado por Horace Silver y después liderado por Art Blakey durante varias décadas. Sobre sus músicos actuales, Chucho nos dice estas palabras:


Los grupos liderados por Chucho, como Irakere en su momento, fueron escuelas de consolidación para jóvenes y talentosos músicos, que pasaron de ser anónimos para convertirse en verdaderas estrellas del firmamento universal de la música. Así podríamos llamar a Chucho como el gran padrino de muchísimos de los actuales famosos. El caso de los Jazz Messengers es similar, fue una escuela de formación y lanzamiento para los que hoy son figuras rutilantes de la historia del jazz norteamericano.
     
Así es Chucho, un hombre que a sus 74 años goza de una chispa artística incomparable. Juega con los nombres, los significados y las influencias, sabe perfectamente dónde buscar para seguir renovando, cree en la juventud, en las nuevas generaciones, como buen director sigue descubriendo talentos y culturas diversas, es un creador maravilloso, ávido de innovación, de libertad y de intercambio, pero también es profundamente sincero con sus raíces y su identidad. Cada una de sus creaciones es inconfundiblemente suya.

Visitas a Bogotá

Recuerdo aquella primera vez en que Chucho arribó a este puerto de 2.400 metros de altura. Fue en el Teatro Libre de Chapinero ¡con todo el combo de Irakere! Cómo olvidarlo. Fueron dos conciertos, el 20 y 21 de mayo de 1994. Vinieron con Chucho en aquella ocasión: Oscar Valdés Campos (voz y percusión), Carlos Puerto Caballero (bajo), Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica), Enrique Pla García (batería), Miguel "Angá" Díaz (percusión cubana), Juan Munguía Cubas (trompeta), Adalberto Lara Moreno (trompeta), Carlos Fernández (saxofón tenor), César López Martínez (saxofones alto y soprano). Como anécdota recuerdo que en aquel escenario de sillas cómodas pero sin espacios grandes para los bailadores, parecía que el grupo no estaba muy a gusto, entonces la voz de Chucho resonó por todo el teatro diciendo: "Bueno señores y señoras, si todos ustedes no se paran de su silla a bailar, no seguimos tocando". Por supuesto la fiesta y la algarabía se prendieron con más fuerza y alegría.    

Su última visita como artista a la ciudad de Bogotá fue en 2011, concierto en el mismo escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En aquella ocasión vino a la ciudad para lanzar el circuito de Jazz en Colombia integrado por Ajazzgo de Cali, Barranquijazz, el Festival de Medellín Medejazz y el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá.



En aquella oportunidad exactamente el 23 de junio de 2011, Chucho vino con una nómina de lujo para su presentación en el Jorge Eliécer Gaitán: Mayra Caridad Valdés en la voz, Yaroldy Abreu en la multipercusión, Dreiser Durruthy Bombalé en los tambores Batá, Carlos Manuel Miyares en el saxo tenor, Lázaro Rivero en el bajo eléctrico y contrabajo, Juan Carlos Rojas en la batería y Reinaldo Melián en la trompeta y fliscorno. Los temas de aquella presentación fueron principalmente de un disco ganador de Grammy: Chucho´s Steps.





El presente de Chucho.
La mejor noticia y expectativa musical que nos trae Chucho con esta visita, es su anuncio del resurgir de IRAKERE en este 2015.







Seguramente en el concierto del próximo sábado tendremos el privilegio de escuchar varios temas de su nuevo disco llamado Border-Free (Comanche, 2013) también nominado a los Grammy´s.
“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera... Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”.



Bastante interesante este proyecto musical sin fronteras lleno de agradecimientos y homenajes, como dice él mismo "siempre dando las gracias". En este su más arrojado y reciente disco, Chucho nos recuerda a su principal orígen: su madre y padre ya fallecidos. Muy interesante y notoria la colaboración de Branford Marsalis con su saxo tenor.

Todos los temas de Border Free compuestos, arreglados y dirigidos por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto por Margarita Lecuona.

1.Congadanza (Homenaje a María Cervantes)
2.Caridad Amaro (Homenaje a su abuela que incluye una cita al preludio en re menor de J.S. Bach)
3.Tabú (Con Branford Marsalis)
4.Bebo (Homenaje a su padre, con la participación de Branford Marsalis)
5.Afro-Comanche (inspirada en la historia de la tribu Comanche)
6.Pilar (Homenaje a su madre)
7.Santa Cruz (Influencia del Flamenco)
8.Abdel (Influencia Gnawa marroquí y la participación de Branford Marsalis)

También nos dijo el maestro Chucho a última hora, que también interpretará en estos conciertos, algunos temas de su disco nuevo que se está está preparando para un próximo lanzamiento.

Del disco Border Free (Afro-Comanche)

Del disco Border Free





Especial con Chucho Valdés del programa Por las Venas del Caribe de UN Radio


Premios Grammy:

- Con Irakere, el Disco Titulado Irakere (CBS) ganó un Grammy como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.

- En 1997 Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove con Chucho Valdés, Gary Bartz, John Benítez, Miguel "Angá" Diaz, Horacio "El Negro" Hernández, Frank Lacy, Russell Malone y David Sánchez. 

- Con su disco de 1999 Live at the Village Vanguard (Blue Note) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el año 2000.

- Con el disco grabado por Bebo y Chucho Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2009.

- Con el disco Chucho’s Steps (Comanche, 2010) grabado con su grupo Afro Cuban Messengers, ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2011 (Con Lázaro Rivero Alarcón bajo, Reynaldo Melián trompeta y flügelhorn, Juan Carlos Rojas Castro batería, Carlos Miyares Hernández saxo tenor, Yaroldy Abreu Robles percusión, Dreiser Durruthy Bombalé voz, percusión, Yemi Menocal coros, Baira Fermina Ramírez coro. 

Premios Grammy Latinos:

- En 2002 el disco Canciones Inéditas ganó en Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental.
- En 2005 el disco Nuevas Concepciones ganó en Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
- En 2009 el disco Juntos Para Siempre ganó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.

Fuentes:
IDARTES.
Página oficial de Chucho Valdés.
Entrevistas concedidas a Javeriana Estéreo, UN Radio y César Pagano.
Archivo personal.


jueves, 8 de mayo de 2014

Un cuento salsero

La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra. 

Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa. 

Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona. 

La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, todas las temperaturas subían sin parar.

Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre. 

Yo la llamo salsa.

(Javier Egas publicado en 2010) 

jueves, 3 de abril de 2014

En mayo Bogotá será pura música

Ya habíamos publicado en febrero que en el mes de mayo la música iba a ser intensa en el Distrito Capital, sin embargo no nos imaginábamos que en realidad se trataba de una toma completa por parte de la música, de nuestra ciudad.

El día de ayer, en rueda de prensa, se confirmó por parte del Instituto Distrital Para Las Artes IDARTES algo que ya veníamos anunciando. Los festivales Colombia y Salsa al Parque van a ser parte de un solo bloque de estrategias nuevas de la entidad.

Santiago Trujillo (director general de Idartes) dijo que no se trata de una fusión entre los dos festivales, sin embargo este lanzamiento de Bogotá Vive La Música en rueda de prensa realizada en el Planetario Distrital, si nos deja en claro que ambos Festivales serán parte de un solo gran "festival de festivales". Quedarán muy cercanos, por la fecha de realización, programados en dos fines de semana seguidos durante el mes de mayo (10, 11, 17 y 18) y también compartirán muchos componentes y recursos que antes estaban completamente divididos, como es el caso del importante componente académico; así lo informó Janeth Reyes (gerente de música de Idartes).

Salomé Olarte, Adela Donadio, Santiago Trujillo, Bertha Quintero y Janeth Reyes

La idea de Bogotá Vive La Música, es crear un ambiente muy festivo para toda la ciudad durante todo el mes de mayo, esto no solo reunirá en un solo mes varios festivales sino que también mezclará los espectáculos públicos libres (que no requieren pagar una boleta), con espectáculos en salas públicas y privadas que tendrán un costo de boleta para el ingreso. La enorme variedad e intensidad artística de todo el mes, hará que Bogotá sea en mayo una verdadera capital mundial de la música.

El Festival de Festivales agrupará en el mes de mayo estos eventos:

- Festival Salsa al Parque. (17 años). Vuelve al Parque Simón Bolívar. Fechas 10 y 11 de mayo. 
Show de estrellas de la Salsa: Andy Montañez, Oscar de León, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Mauro Castillo. Grupos: Habana de Primera, Grupo Niche, César Mora.
Encuentro de melómanos y coleccionistas el 4 de mayo con la orquesta Mambo Big Band.

- Festival Colombia al Parque. (13 años). Parque El Lago ó Parque de Los Novios. 17 y 18 de mayo. Confirmados como invitados: Totó La Momposina y el Frente Cumbiero.

- Festival Mundos de la Música. (Nuevo) Se realizarán presentaciones el 1, 2, 3, 16, 17, 21, 23 y 29 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Invitados: Lila Downs, Concha Buika, Choquibtown, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Elenco Nacional de Folclore del Perú, Netanya Kibbutz, Orquesta de Israel, Aries Vigoth y Reynaldo Armas.

- Distrito Fiesta. (Nuevo) Programación variada para la rumba. Días 9, 17 y 30 de mayo en el Parque Simón Bolívar y el 17 de mayo las iniciativas de grupos afro-juveniles en La Media Torta.
Invitados: Checo Acosta, Los Zuleta, Los Tupamaros y La Orquesta de Lucho Bermúdez.

- Programación en El Teatro El Parque. (Nuevo) Programación para los niños. Ojo a las retretas de bandas de viento. Programación: Todos los domingos de mayo a las 11 a.m.: Bandas de paz.
15 de mayo: Lanzamiento del CD Cantora De Mil Colores del grupo Nueva Cultura.
17 de mayo: Concierto didáctico La Música Del Cosmos, con el grupo Nueva Cultura.
18 de mayo: Concierto didáctico de celebración a las madres con Roberto Camargo.
29 de mayo: Música para descansar los oídos.

- Festival del Rototom. (Nuevo) Reggae en la Media Torta 10 y 11 de mayo.

No olvidemos que además para el día 14 de mayo está programado el gran Concierto de la Esperanza III de Canal Capital con el grupo Calle 13 de Puerto Rico.

Estos son los salseros confirmados para el Nuevo Festival de Festivales en mayo



Oscar de León
Ismael Miranda
Alexander Abreu y Havana D'Primera
Andy Montañez
Rey Ruiz
Luis Enrique
Grupo Niche
Mauro Castillo
César Mora y María Canela
Javier Vázquez
Mambo Big Band




Aquí se puede escuchar el audio completo de la rueda de prensa.









lunes, 24 de febrero de 2014

En mayo de 2014 Bogotá es música: 2 festivales al parque y Concierto de la Esperanza

Rubén Blades en Salsa al Parque 2013
En el mes de mayo tendremos en nuestro Distrito Capital y por cuenta de las políticas públicas de la Bogotá Humana, una semana de alta intensidad en la actividad musical y por supuesto no puede faltar la diversidad de lo que tendremos oportunidad de ver, oir y bailar.


Ya tenemos confirmadas las fechas de Salsa al Parque y Colombia al Parque, festivales que este año van separados tan solo por una semana laboral, en medio de la cual está programado el gran Concierto de la Esperanza 3 con Calle 13.




Carmelo Torres en Colombia al Parque 2013
La agenda de esta jornada intensa y muy diversa en lo musical y cultural, que vale la pena destacar, entre otras cosas porque todos los espectáculos son de entrada libre y además por la calidad y gran variedad de espectáculos visuales y sonoros, con presencia de artistas nacionales e internacionales, es en resumen así:


René Pérez de Calle 13
Sábado 10 y domingo 11 de mayo: Salsa al Parque 2014.

Miércoles 14 de mayo: Concierto de la Esperanza 2014

Sábado 17 y Domingo 18 de mayo: Colombia al Parque 2014





Hay que estar atentos a los blogs de Salsa y Colombia al Parque para estar enterados de toda la programación y noticias al rededor de estos eventos.


jueves, 15 de noviembre de 2012

Con el tumbao que lleva la venganza al caminar...


Azumi Ohara, líder japonesa-canadiense de la Cocoblue Salsa Band nos propone cambiar el papel de la mujer en el contexto salsero y darle a la figura femenina un protagonismo completamente diferente, "matona de esquina" dice el coro.

La cantante aprovechó un intermedio durante el concierto del 10 de agosto de 2012 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para presentar su nuevo tema llamado Señora Veganza diciendo:
“En las canciones de salsa siempre se escucha que las mujeres son las víctimas y siempre están sufriendo… usted abusó... él me abandonó... y después de todo yo durmiendo sola, ¡ya es hora de cambiar todo eso!”, concluyó aquella noche.

Ya existen algunos artículos locales que se ocupan de Señora Venganza y la reseñan como la versión femenina de Pedro Navaja. Personalmente no creo que esta afirmación sea tan precisa, porque el tema interpretado por Azumi y la Cocoblue nos dibuja un personaje duro pero justo, una matona pero no a sueldo, una matona por venganza, una justiciera y reivindicadora de la dignidad femenina que apenas comienza la gran obra de su vida, como personaje altanero y oscuro pero heroico. Pedrito mientras tanto, encarna una historia que ya encontró su fin, porque lejos de ser un héroe, es un maleante, un anti-ejemplo que recibe su merecido.


En cambio, un aspecto que si comparten Señora Venganza y el matón de Blades, aparte de su entorno salsero e intertextualidad (en el sentido estricto de Genette*), es su presencia como personaje cinematográfico. De hecho, esta vengadora, se asemeja en mucho al personaje homónimo de la trilogía fílmica del realizador sur-coreano Chan-wook Park, que es esencialmente una apología a la venganza. La primera de las tres películas es Sympathy for Mr. Vengeance, estrenada en 2002, la segunda es Oldboy de 2003 y la tercera es Sympathy for Lady Vengeance o simplemente Lady Vengeance de 2005.


A su vez, Señora Venganza también se parece como personaje a La Novia interpretado por Uma Thurman en Kill Bill, pero paradójicamente la Señora Venganza carece de esos visos de super-ninja o de super-humana inverosímil. Ella es, como todos los personajes salseros: urbana y cotidiana. Es, más bien, una mujer menudita, sencilla y normal, como cualquier fémina que camina solitaria las calles de Bogotá, que golpeada por la vida aprende a ser dura de corazón, a reconocer sus fortalezas y su belleza, que recupera y exhibe a plenitud su seguridad, y se atreve a ir de tacones parando el tráfico callejero, causando visiones a su paso, pero sobre todo, se expresa de manera soberbia y distinta a todas las demás de su sexo que fueron víctimas en la salsa, cantando jamás con una voz quebrada y llorosa, sino por el contrario con un registro seguro, fuerte, amenazante y afilado como una navaja barbera: “mi belleza inigualable, mi sonrisa impecable pero si crees que puedes herirme: ¡sufrirás mi venganza!... lo que tú hiciste ayer, mañana lo pagarás... más bien reza tus oraciones ya no tienes tiempo”.





En consecuencia me inclino por el personaje vengador en Lady Vengeance de Chan-wook Park, una mujer sobre la cual han recaído todas las injusticias de la vida. Encerrada en prisión durante 13 años y medio por un publicitado y atroz crimen que ella nunca cometió, ahora sale a la calle a rehacer su vida y a realizar con sus propias manos el deber más profundo que la ilumina y empuja como un incentivo vital: la venganza.


No sabemos si la realización de esta venganza podrá satisfacer finalmente las decepciones y búsquedas de Lady Vengeance y así borrar sus cicatrices espirituales, pero si sabemos que Azumi podrá burlarse complacida de tanto machismo que hay en toda la historia de la salsa... “aquí será tu tumba y sobre ella bailaré mi rumba".













Azumi Ohara cantante y directora de la Cocoblue Salsa Band


* Gerard Genette introduce en su obra Palimsestos el término intertextualidad como la "relación de copresencia entre dos o más textos" o "presencia efectiva de un texto en otro".
Fuente de datos sobre trilogía de Chan-wook Park: http://www.imdb.com/title/tt0451094/


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viernes, 28 de septiembre de 2012

Nuevas presencias sonoras en el jazz colombiano


Este año 2012 el Festival Jazz al Parque alcanzó su versión número 17. 

El año pasado fueron mucho más notables los contrastes y divergencias entre las propuestas musicales y también tuvimos otras sorpresas que provocaron opiniones mucho más extremas y contrarias como el estupor de unos y las carcajadas y el festejo de otros. 

Sin embargo podemos decir ahora, que este año no hizo falta un machete en la dirección de la Big Band para poder llenar las expectativas de quienes escudriñan entre las nuevas generaciones de músicos, buscando un baldado de helado atrevimiento, dulce sagacidad y muchísimo picante.
Las propuestas de este año no solo llamaron la atención como lo hace un súbito disparo, por el contrario supieron reconciliar el ánimo con el goce estético de un público que siempre pidió más, aunque ahí estaba Eduardo para impedirlo, justo después de una inmersión impávida de 40 minutos, según los dígitos desbocados de un cronómetro oficial que no perdona el pecado capital de la gula musical.

   
Aquí podemos ver una muestra de esta propuesta realmente nueva, llena de fuerza y calidad artística que nos regaló este Mandala Jazz Trío en Jazz al Parque 2012.

Una innegable virtud consiste en mostrar una amplia gama de posibilidades sonoras con la sencillez de un trío pero al mismo tiempo, este formato permite el lucimiento prolongado de cada uno de los integrantes; podemos comprobar que esto lo logra Mandala a la perfección.



Todas las composiciones son propias, bien trabajadas y generan sin afanes ni aspavientos, la oportunidad para mostrar todas las virtudes de los integrantes como creadores y ejecutantes. 
Mandala es picante vigoroso del Caribe, aromas embriagantes del Valle, creatividad de la jungla urbana y belleza auténtica colombiana. Ellos son Carlos Rengifo en el contrabajo, Santiago Jiménez en la guitarra y Juan Carlos Puello "Chongo" en la percusión. El tema aquí presentado es "Bautizo" compuesto por Santiago Jiménez. Parque Metropolitano El Country, Bogotá 8 de septiembre de 2012.


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sábado, 28 de julio de 2012

Información de Festivales Al Parque en Bogotá

Información, registro, videos, fotos, entrevistas, enlaces, programación académica, programación artística, foros, eventos paralelos y mucho más de tres Festivales Musicales al Parque en la ciudad de Bogotá. 




Celebración salsera en Bogotá, este año 2013 se cumplen los primeros 16 años del festival público de salsa más grande de nuestro país

Información completa 

Del 2012


Foros de industria y circulación de la Salsa

Más rumba salsera con Avenida Ciudad Salsa













El festival público de Jazz más importante de Colombia este año cumple 18 años.

Información completa
http://jazzalparque.blogspot.com/
















El festival de músicas regionales y urbanas de Colombia y de todo lo nuevo que se hace aquí, el más diverso del país. Un festival que es nuestro, es patrimonio cultural y es identidad nacional, aprende a quererlo y gózalo colombiano. Este año va por su edición número 12.

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viernes, 1 de octubre de 2010

Llegó La Banda a Bogotá


La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra. 

Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa. 

Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona. 

La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, la temperatura ambiental y la corporal subían sin parar.

Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre. 
Yo la llamo salsa.

(Cuento escrito y publicado por Javier Egas Otero)

Por fin llegó La Banda a Bogotá

Spanish Harlem Orchestra (SHO): lo mejor de Salsa al Parque 2010.
Impresionante orquesta con origen en la Gran Manzana, por allá en el 2000, gracias a la unión del pianista, compositor y arreglista Óscar Hernández con el productor Aaron Levinson. La raza de esta orquesta proviene de la más noble estirpe que hereda la salsa de hoy: músicos de impresionante trayectoria y amplio reconocimiento. No tuvieron que hacer demasiado esfuerzo para merecer una nominación al Grammy (anglo) y un premio Billboard como mejor grupo nuevo con su primera grabación en el 2002, llamada Un gran día en el barrio.


Indudablemente, la carrera de SHO tiene que ver con Rubén Blades y su paso por la política panameña y su consecuente distanciamiento de la música. No es difícil imaginarse que sus Seis del Solar hayan buscado nuevas experiencias en su improvisado rumbo sin Rubén. Así que, al tiempo que el sexteto instrumental exploraba los sonidos y escenarios del jazz por el mundo entero, su director y varios de sus músicos formaron una nueva orquesta alterna; pero en un formato un poco más grande y con tres voces para cantar todo el sentimiento popular del barrio hispano de la gran urbe.
La cercanía con Rubén nunca aflojó. De hecho, él participó en el segundo disco de la orquesta, que salió en el 2004 con el nombre de Across 10th Street y obtuvo el Grammy (anglo) en la categoría salsa. Luego de esto la orquesta devolvió gentilezas a Rubén y fue su grupo acompañante en varios festivales de importancia internacional.

Cabe anotar que todas las publicaciones de la SHO han merecido reconocimientos y premios por parte del público salsero y también por parte de la industria y la crítica. Eso demuestra que cada proyecto que emprende la SHO está realizado con un estricto propósito de calidad y profesionalismo.

Con toda confianza digo que esta es una de las mejores orquestas que se pueden ver en todo el circuito salsero mundial de la actualidad, y solo por confirmarlo y citar algunos de sus músicos destacados y conocidos en Colombia es posible hablar, por ejemplo, de un vocalista como muy pocos dentro de la salsa: Ray de la Paz. Por ahí dicen que lo difícil no es llegar a la cima, sino mantenerse allí. Bueno, Ray de la Paz sí sabe qué es mantenerse durante mucho, mucho tiempo allí. Desde aquel comienzo con el grupo Los Chanti hasta hoy han pasado más de cuarenta años, y Ray como si nada.

Un trombonista muy respetado y querido en nuestro país: Jimmy Bosh. Cuando hablamos de Jimmy, tenemos que recordar nombres como Cachao López, Rubén Blades, Seis del Solar, Celia Cruz, Ray Barretto, Willie Colón, Manny Oquendo, Paquito D’Rivera, Óscar de León, José Alberto “El Canario”, Marc Anthony, Fania Allstars, Eddie and Charlie Palmieri, Steve Turre, Incognito, Jon Faddis, Arturo O’farril y muchos otros. Incluso para tener otra idea de la experiencia y el recorrido de Jimmy, en más de setenta publicaciones musicales de todas estas estrellas de la música afrolatina suena su trombón.




Lastimosamente no podemos extendernos tanto en este artículo; por eso, para resumir, pero respetando sinceramente a todos los demás integrantes de la SHO: ¡se trata de toda una nómina de lujo! Todos ellos han pasado no solo por grandes y famosas orquestas de renombre mundial, sino que han sabido cultivar a través de su talento y profesionalismo impecable, el respeto de las altas esferas del mundo latino.


La SHO es una viva experiencia de la esencia de la salsa en Nueva York: la confluencia de todas las naciones latinoamericanas y sus aportes culturales. Así es como dentro de la orquesta encontramos que Puerto Rico, Ecuador (Marco Bermúdez), Costa Rica (Carlos Cascante), Venezuela (Luisito Quintero), Panamá, Cuba... dicen ¡presente!

Sobre su director, Óscar Hernández, debo hablar, primero, de su impresionante trayectoria por la historia salsera de Nueva York desde la Orquesta de Joey Pastrana, La Típica 73, la Orquesta de Mongo Santamaría o la de Tito Puente, solo para citar algunas. ¡Primera experiencia nada despreciable! Así mismo fue cofundador de orquestas como el Conjunto Libre de Manny Oquendo, la Orquesta Revelación de Ismael Miranda, Orquesta de Pete “El Conde” Rodríguez y los Seis del Solar de Rubén. Además, como si fuera poco, también se le puede sumar su aporte a la Orquesta de Ray Barreto... ¡Vaya graduación con honores! Para orgullo de Colombia y Nariño, el mismo Óscar reconoce a Eddy Martínez, así como a los Hermanos Palmieri, entre sus primeras influencias del ámbito salsero de Nueva York. Segundo, luego de resumir mucho la hoja de vida de este maestro del piano y el sabor, resalto la intención que lo movió a formar esta orquesta: volver a encender el fulgor de los buenos tiempos de la salsa neoyorquina. Dejo a su consideración si este cometido lo ha logrado la SHO o no.




Otras publicaciones de la SHO:

United we Swing (2007)
Viva la tradición (2010): ganador en el 2011 de otro premio Grammy anglo.

Este material audiovisual se realizó para apoyar e impulsar los programas de cultura de nuestra capital —sobre todo, a los artistas—, para reconocer el trabajo de técnicos, profesionales, gestores, empresarios, periodistas, críticos, investigadores, aficionados, comunicadores, patrocinadores, entidades, organizaciones y todos aquellos actores y participantes que hacen posible un proceso que se convierte en patrimonio cultural bogotano: Salsa al Parque.

Gracias a la ciudad de Bogotá y gracias a su Administración que, mediante la Orquesta Filarmónica de Bogotá (y del Idartes a partir del 2011), dan un necesario empujón para que todo esto tome vuelo.
Por favor, ayudemos a difundir nuestros festivales locales y gocémoslos con cultura y paz.

Cámaras, fotos, edición y textos: Javier Egas.

Fuentes:

Spanish Harlem Orchestra
Spanish Harlem Orchestra, International Music Network,
12 de septiembre de 2010,
spanishharlemorchestra.net/

Jimmy Bosh
Bosch'd Up Productions, Inc./ JRGR Records,
13 de septiembre de 2010,
jimmyboschmusic.com/

Cristóbal Díaz Ayala.
La Marcha De Los Jíbaros 1898-1997: Cien Años De Música Puertorriqueña Por El Mundo.
San Juan, Puerto Rico.
Editorial Plaza Mayor, Mayo 1998.
ISBN 1563281376 (1-56328-137-6)
278 páginas.


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