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Con propuestas de música en vivo con el nombre de "Conciertos de Prueba", en dos parques públicos de Bogotá, el Parque Ciudad Montes y el Parque de los Novios, Idartes anuncia la reactivación de la actividad artística musical en escenarios al aire libre con presencialidad de público.
El Instituto Distrital de las Artes - Idartes realizará este fin de semana dos conciertos que servirán de piloto para los eventos culturales masivos, en su etapa de reactivación.
Serán dos eventos, el primero el 21 de agosto en el Parque Ciudad Montes y el segundo el 22 de agosto, en el Parque de los Novios. Los artistas invitados el sábado son Las Yumbeñas, Aguas Ardientes y Rap Bang Club; y el domingo el cartel musical estará a cargo de Los Rolling Ruanas, Frente Cumbiero y Briela Ojeda.
Los Conciertos de Prueba son una invitación a la ciudadanía para volver a habitar los espacios culturales y permitirse el disfrute de la música en vivo, sin dejar a un lado las medidas de bioseguridad, como el uso del tapabocas, el distanciamiento social y el lavado frecuente de manos. Recuerde asistir a su cita de vacunación si ya está agendado, la salud de todos también es nuestra prioridad.
Las entradas para ambos conciertos se entregarán a quienes se inscriban previamente a través de los formularios dispuestos por los distintos canales institucionales y en las redes sociales del Idartes. Son conciertos familiares, así que pueden asistir personas de todas las edades. La entrada es gratuita y el aforo es limitado.
Las presentaciones empezarán el sábado a las 3:00 p.m. en el Parque Ciudad Montes y el domingo a las 2:20 en el Parque de los Novios.
Instrucciones para reclamar las entradas:
Sábado 21 de agosto Parque Ciudad Montes Calle 10 sur No. 39 - 29. Llenar este formulario o buscar en las redes del Idartes instrucciones. Presentar un documento de identidad y reclamar una entrada doble, en el diamante de béisbol del parque, viernes 20 a partir de las 2:00 p.m. y sábado 21, a partir de las 10:00 a.m. No olvidar seguir las medidas de bioseguridad y las recomendaciones del personal de logística.
Domingo 22 de agosto Parque de los Novios Calle 63 No. 45-10. Llenar este formulario o buscar en las redes del Idartes instrucciones. Presentar un documento de identidad y reclamar una entrada doble, en la zona continua a la administración del parque, sábado 21 y domingo 22, a partir de las 10:00 a.m. No olvidar seguir las medidas de bioseguridad y las recomendaciones del personal de logística.
En esta capital mundial de la música, afortunadamente para nosotros sus habitantes, nunca se detiene la fiesta del arte y las celebraciones que tienen como trasfondo el más variado, exquisito y complaciente menú musical que existe.
Para el deleite de todos, llegan a Bogotá figuras extraordinarias que el público de los más afamados escenarios del mundo, espera pacientemente durante años. En esta ocasión llega a nuestra ciudad en unos pocos días, ni más ni menos que el más influyente y el más galardonado músico de la gran escena jazz del Caribe, el gran Chucho Valdés acompañado de su maravilloso grupo, los Afro-Cuban Messengers.
Sobre el gran maestro Chucho se han escrito grandes artículos, incontables elogios y profundas reseñas y ciertamente es unánime la conclusión: es un genio de la música contemporánea y sus composiciones, arreglos e interpretaciones alcanzan el nivel más alto y más universal que un músico de nuestro tiempo pueda alcanzar.
Para su país natal, Cuba, Chucho indudablemente es un verdadero orgullo y quienes amamos la música más allá de un género, estilo o concepto, le agradecemos el trabajo gigantesco que ha significado su meritoria carrera de casi 60 años como artista: haber dado un estatus superior y universalidad rotunda a los sonidos que llegaron de África y crecieron en el Caribe.
A manera de Biografía
Este genio musical contemporáneo hace parte de una gran dinastía familiar de figuras sobresalientes en la música, así que no es de ninguna manera una sorpresa su enorme virtud. Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez más conocido como Chucho, es hijo del inolvidable pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y de la cantante y pianista Pilar Rodríguez. Pero la historia del legado padre-a-hijo no para con Chucho, con su hijo Jesús "Chuchito" Jr. el mayor de 5 hermanos, se consolida la 3ª generación de pianistas destacados. En los conciertos próximos en Colombia también tendremos el privilegio de escuchar a Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho y poseedora de una voz muy versátil, gran exponente de distintos ritmos insignes del Caribe e indudablemente muy virtuosa.
Hay que mencionar que naturalmente el genio musical de Chucho también es hijo de esas grandes estrellas musicales que formaban el contexto universal sonoro de su niñez. Desde muy pequeño acompañó a su padre a los conciertos y eventos en los que se relacionó con figuras "clave" de su formación. En sus propias palabras:
"Como Bebo era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Él me llevó a ver a Nat King Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.
Para mencionar algunos de los nombres que constituyen las grandes influencias musicales de Chucho, digamos como cantantes Lázaro Ros y Benny Moré, entre las grandes orquestas o Big Bands, las de Duke Ellington, Count Basie y Glen Miller y los pianistas Bebo Valdés (naturalmente), McCoy Tyner, Dave Bruveck y Bill Evans.
Nació en 1941 y a los 4 años ya tocaba el piano, siguió estudios formales con maestros destacados y en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana hasta sus 14 años de edad. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba dirigida por Bebo, donde aprendió la verdadera "praxis" y los secretos de una vida dedicada a las presentaciones musicales. De su padre Chucho dice: "Él es mi ídolo. No digo fue mi ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
Las vidas de Bebo y Chucho se separaron dramáticamente en el año 1960 y solo volvieron a juntarse plenamente hasta el año 2000.
El año 1967 es muy importante en la larga carrera musical de Chucho, ya que entra en la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Además en ese mismo año inicia por recomendación de su maestro y amigo Leo Brouwer, su propio grupo con el que comienza a tocar en festivales internacionales y hacer grabaciones con sellos importantes. En 1970 tocó en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia y la crítica especializada internacional no dudó en ubicarlo entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea.
Una de las más visibles características de Chucho como artista es su gran inclinación y disposición por la innovación y esto lo comienza a materializar con ese grupo inicial al que muy rápidamente le va haciendo modificaciones y ampliaciones hasta que en 1973 nace IRAKEREconsiderado el grupo más importante en la historia de la música cubana desde la segunda mitad del siglo XX. En su mejor momento Irakere agrupó a una docena de los más brillantes creadores e intérpretes de la música cubana de las décadas de los 70 y 80. Solo para nombrar algunos: Miguel "Angá" Díaz Zayas (percusión cubana), Armando Cuervo (percusión), Fran Padilla (percusión), Chucho Valdés (piano), Jorge Alfonso "El niño" (tumbadoras), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto (bajo), Jorge Varona (trompeta), Arturo Sandoval (trompeta), Juan Munguía (trompeta), Manuel Machado (trompeta), Adalberto Lara (trompeta), Carlos Averhoff (saxo tenor), Paquito D´Rivera (saxo alto), Germán Velazco (saxo alto y soprano), José Luis Cortés (saxo barítono y flauta), Orlando Valle "Maraca" (flauta), Carlos Emilio Morales (guitarra) y César López (saxo). Chucho hizo explotar con Irakere, una verdadera revolución musical cubana.
Para ser un gran director hay que tener un sentido solidario de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.
Desde 1991 Chucho comenzó su carrera como solista y a formar grupos más pequeños. Desde 2010 comienza a trabajar con su grupo actual llamado Afro-Cuban Messengers del que hace parte su hermana Mayra Caridad. Notemos la alegoría de este nombre sobre el famoso grupo de tendencia hard bop, "Jazz Messengers" fundado por Horace Silver y después liderado por Art Blakey durante varias décadas. Sobre sus músicos actuales, Chucho nos dice estas palabras:
Los grupos liderados por Chucho, como Irakere en su momento, fueron escuelas de consolidación para jóvenes y talentosos músicos, que pasaron de ser anónimos para convertirse en verdaderas estrellas del firmamento universal de la música. Así podríamos llamar a Chucho como el gran padrino de muchísimos de los actuales famosos. El caso de los Jazz Messengers es similar, fue una escuela de formación y lanzamiento para los que hoy son figuras rutilantes de la historia del jazz norteamericano.
Así es Chucho, un hombre que a sus 74 años goza de una chispa artística incomparable. Juega con los nombres, los significados y las influencias, sabe perfectamente dónde buscar para seguir renovando, cree en la juventud, en las nuevas generaciones, como buen director sigue descubriendo talentos y culturas diversas, es un creador maravilloso, ávido de innovación, de libertad y de intercambio, pero también es profundamente sincero con sus raíces y su identidad. Cada una de sus creaciones es inconfundiblemente suya.
Visitas a Bogotá
Recuerdo aquella primera vez en que Chucho arribó a este puerto de 2.400 metros de altura. Fue en el Teatro Libre de Chapinero ¡con todo el combo de Irakere! Cómo olvidarlo. Fueron dos conciertos, el 20 y 21 de mayo de 1994. Vinieron con Chucho en aquella ocasión: Oscar Valdés Campos (voz y percusión), Carlos Puerto Caballero (bajo), Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica), Enrique Pla García (batería), Miguel "Angá" Díaz (percusión cubana), Juan Munguía Cubas (trompeta), Adalberto Lara Moreno (trompeta), Carlos Fernández (saxofón tenor), César López Martínez (saxofones alto y soprano). Como anécdota recuerdo que en aquel escenario de sillas cómodas pero sin espacios grandes para los bailadores, parecía que el grupo no estaba muy a gusto, entonces la voz de Chucho resonó por todo el teatro diciendo: "Bueno señores y señoras, si todos ustedes no se paran de su silla a bailar, no seguimos tocando". Por supuesto la fiesta y la algarabía se prendieron con más fuerza y alegría.
Su última visita como artista a la ciudad de Bogotá fue en 2011, concierto en el mismo escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En aquella ocasión vino a la ciudad para lanzar el circuito de Jazz en Colombia integrado por Ajazzgo de Cali, Barranquijazz, el Festival de Medellín Medejazz y el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá.
En aquella oportunidad exactamente el 23 de junio de 2011, Chucho vino con una nómina de lujo para su presentación en el Jorge Eliécer Gaitán: Mayra Caridad Valdés en la voz, Yaroldy Abreu en la multipercusión, Dreiser Durruthy Bombalé en los tambores Batá, Carlos Manuel Miyares en el saxo tenor, Lázaro Rivero en el bajo eléctrico y contrabajo, Juan Carlos Rojas en la batería y Reinaldo Melián en la trompeta y fliscorno. Los temas de aquella presentación fueron principalmente de un disco ganador de Grammy: Chucho´s Steps.
El presente de Chucho.
La mejor noticia y expectativa musical que nos trae Chucho con esta visita, es su anuncio del resurgir de IRAKERE en este 2015.
Seguramente en el concierto del próximo sábado tendremos el privilegio de escuchar varios temas de su nuevo disco llamado Border-Free(Comanche, 2013) también nominado a los Grammy´s.
“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera... Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”.
Bastante interesante este proyecto musical sin fronteras lleno de agradecimientos y homenajes, como dice él mismo "siempre dando las gracias". En este su más arrojado y reciente disco, Chucho nos recuerda a su principal orígen: su madre y padre ya fallecidos. Muy interesante y notoria la colaboración de Branford Marsalis con su saxo tenor.
Todos los temas de Border Free compuestos, arreglados y dirigidos por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto por Margarita Lecuona.
1.Congadanza (Homenaje a María Cervantes) 2.Caridad Amaro (Homenaje a su abuela que incluye una cita al preludio en re menor de J.S. Bach) 3.Tabú (Con Branford Marsalis) 4.Bebo (Homenaje a su padre, con la participación de Branford Marsalis) 5.Afro-Comanche (inspirada en la historia de la tribu Comanche) 6.Pilar (Homenaje a su madre) 7.Santa Cruz (Influencia del Flamenco) 8.Abdel (Influencia Gnawa marroquí y la participación de Branford Marsalis)
También nos dijo el maestro Chucho a última hora, que también interpretará en estos conciertos, algunos temas de su disco nuevo que se está está preparando para un próximo lanzamiento.
Del disco Border Free (Afro-Comanche)
Del disco Border Free
Especial con Chucho Valdés del programa Por las Venas del Caribe de UN Radio
Premios Grammy:
- Con Irakere, el Disco Titulado Irakere (CBS) ganó un Grammy como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.
- En 1997 Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove con Chucho Valdés, Gary Bartz, John Benítez, Miguel "Angá" Diaz, Horacio "El Negro" Hernández, Frank Lacy, Russell Malone y David Sánchez.
- Con su disco de 1999 Live at the Village Vanguard (Blue Note) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el año 2000.
- Con el disco grabado por Bebo y Chucho Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2009.
- Con el disco Chucho’s Steps (Comanche, 2010) grabado con su grupo Afro Cuban Messengers, ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2011 (Con Lázaro Rivero Alarcón bajo, Reynaldo Melián trompeta y flügelhorn, Juan Carlos Rojas Castro batería, Carlos Miyares Hernández saxo tenor, Yaroldy Abreu Robles percusión, Dreiser Durruthy Bombalé voz, percusión, Yemi Menocal coros, Baira Fermina Ramírez coro.
Premios Grammy Latinos:
- En 2002 el disco Canciones Inéditas ganó en Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental.
- En 2005 el disco Nuevas Concepciones ganó en Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
- En 2009 el disco Juntos Para Siempre ganó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
La canción de rock terminó. Me quité los audífonos. Me bajé de la buseta por ahí a las ocho y media; iba tarde. Ni me di cuenta dónde me había bajado. Estaba cerca del Centro Internacional; pero era mejor empezar a caminar por los trancones de una ciudad que siempre está en obra.
Tenía afán, y no sé por qué no caminaba rápido. Solo caminaba mirando esas calles por las que había pasado un millón de veces, pero nunca había mirado con atención. Llovía. De repente, miré a lo profundo de un callejón a mi derecha: se podía ver el resplandor de luces de colores rojizos difuminados sobre el suelo mojado y se alcanzaba a escuchar una música extraña. Parecía vieja y sabrosa.
Sin pensarlo, caminé hacia el callejón. Tenía que saber cuál era esa música. Fui acercándome al sitio con luces y comprobé que se trataba de un bar marcado con letras como tizones de neón que decían La Teja Sonfo Gozona.
La música y los gritos que salían de allí inundaban de alegría todo aquel callejón. Era inevitable querer entrar y ver más... Entré y vi una barra con poca gente y una pista de baile abarrotada de movimiento y cuerpos sudorosos. Me acerqué a la barra. Me dejé llevar por todo ese entorno. Ya no pensé más. Solo me sumergí en esas sensaciones que me hacían saborear el sudor, que me contagiaban de una profunda vitalidad en movimiento y que refrescaban todo mi ser con la alegría del ritmo. “Sube, sube, sube la temperatura… Sube y sube”. Sí, exactamente, todas las temperaturas subían sin parar.
Los latidos de los corazones, la música, la cadencia, los olores y jadeos, se fueron mezclando en un plano secuencial infinitamente ascendente que transformaba todo aquello en una sublime y rítmica fornicación colectiva. Me sentí lleno de una fuerza incontrolada; una energía súbita y frenética que se metió en mi sangre y mi alma para siempre.
Ya habíamos publicado en febrero que en el mes de mayo la música iba a ser intensa en el Distrito Capital, sin embargo no nos imaginábamos que en realidad se trataba de una toma completa por parte de la música, de nuestra ciudad.
El día de ayer, en rueda de prensa, se confirmó por parte del Instituto Distrital Para Las Artes IDARTES algo que ya veníamos anunciando. Los festivales Colombia y Salsa al Parque van a ser parte de un solo bloque de estrategias nuevas de la entidad.
Santiago Trujillo (director general de Idartes) dijo que no se trata de una fusión entre los dos festivales, sin embargo este lanzamiento de Bogotá Vive La Música en rueda de prensa realizada en el Planetario Distrital, si nos deja en claro que ambos Festivales serán parte de un solo gran "festival de festivales". Quedarán muy cercanos, por la fecha de realización, programados en dos fines de semana seguidos durante el mes de mayo (10, 11, 17 y 18) y también compartirán muchos componentes y recursos que antes estaban completamente divididos, como es el caso del importante componente académico; así lo informó Janeth Reyes (gerente de música de Idartes).
Salomé Olarte, Adela Donadio, Santiago Trujillo, Bertha Quintero y Janeth Reyes
La idea de Bogotá Vive La Música, es crear un ambiente muy festivo para toda la ciudad durante todo el mes de mayo, esto no solo reunirá en un solo mes varios festivales sino que también mezclará los espectáculos públicos libres (que no requieren pagar una boleta), con espectáculos en salas públicas y privadas que tendrán un costo de boleta para el ingreso. La enorme variedad e intensidad artística de todo el mes, hará que Bogotá sea en mayo una verdadera capital mundial de la música.
El Festival de Festivales agrupará en el mes de mayo estos eventos:
Show de estrellas de la Salsa: Andy Montañez, Oscar de León, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Mauro Castillo. Grupos: Habana de Primera, Grupo Niche, César Mora.
Encuentro de melómanos y coleccionistas el 4 de mayo con la orquesta Mambo Big Band.
- Festival Colombia al Parque. (13 años). Parque El Lago ó Parque de Los Novios. 17 y 18 de mayo. Confirmados como invitados: Totó La Momposina y el Frente Cumbiero.
- Festival Mundos de la Música. (Nuevo) Se realizarán presentaciones el 1, 2, 3, 16, 17, 21, 23 y 29 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Invitados: Lila Downs, Concha Buika, Choquibtown, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Elenco Nacional de Folclore del Perú, Netanya Kibbutz, Orquesta de Israel, Aries Vigoth y Reynaldo Armas.
- Distrito Fiesta. (Nuevo) Programación variada para la rumba. Días 9, 17 y 30 de mayo en el Parque Simón Bolívar y el 17 de mayo las iniciativas de grupos afro-juveniles en La Media Torta.
Invitados: Checo Acosta, Los Zuleta, Los Tupamaros y La Orquesta de Lucho Bermúdez.
- Programación en El Teatro El Parque. (Nuevo) Programación para los niños. Ojo a las retretas de bandas de viento. Programación: Todos los domingos de mayo a las 11 a.m.: Bandas de paz.
15 de mayo: Lanzamiento del CD Cantora De Mil Colores del grupo Nueva Cultura.
17 de mayo: Concierto didáctico La Música Del Cosmos, con el grupo Nueva Cultura.
18 de mayo: Concierto didáctico de celebración a las madres con Roberto Camargo.
29 de mayo: Música para descansar los oídos.
- Festival del Rototom. (Nuevo) Reggae en la Media Torta 10 y 11 de mayo.
No olvidemos que además para el día 14 de mayo está programado el gran Concierto de la Esperanza III de Canal Capital con el grupo Calle 13 de Puerto Rico.
Estos son los salseros confirmados para el Nuevo Festival de Festivales en mayo
Oscar de León
Ismael Miranda
Alexander Abreu y Havana D'Primera
Andy Montañez
Rey Ruiz
Luis Enrique
Grupo Niche
Mauro Castillo
César Mora y María Canela
Javier Vázquez
Mambo Big Band
En el mes de mayo tendremos en nuestro Distrito Capital y por cuenta de las políticas públicas de la Bogotá Humana, una semana de alta intensidad en la actividad musical y por supuesto no puede faltar la diversidad de lo que tendremos oportunidad de ver, oir y bailar.
Ya tenemos confirmadas las fechas de Salsa al Parque y Colombia al Parque, festivales que este año van separados tan solo por una semana laboral, en medio de la cual está programado el gran Concierto de la Esperanza 3 con Calle 13.
Carmelo Torres en Colombia al Parque 2013
La agenda de esta jornada intensa y muy diversa en lo musical y cultural, que vale la pena destacar, entre otras cosas porque todos los espectáculos son de entrada libre y además por la calidad y gran variedad de espectáculos visuales y sonoros, con presencia de artistas nacionales e internacionales, es en resumen así:
Bogotá D.C. designada Ciudad Creativa de la Música de la Unesco, en realidad es mucho más artística, cultural y creativa de lo que la Unesco y los delegados pudieron ver. Hay muchísimas manifestaciones de cultura en esta ciudad y la música nunca para. En la Capital viven personas de todo el país que han llegado por distintos motivos, dejaron atrás sus pueblos y ciudades pero no sus historias y sus costumbres. La música es un instrumento para transmitir el sentir de esos corazones diversos y además es una nueva posibilidad profesional y formal para miles de estudiantes universitarios. Afortunadamente la música nunca para. Infortunadamente el registro, documentación, estudio y reflexión acerca de toda esa actividad artística y musical, es todavía demasiado incipiente.
Yo soy digital 2.0 para hacer lo que ni el estado, ni organizaciones privadas con recursos económicos, hacen.
Sin recibir ayuda económica o tecnológica de ninguna entidad privada o estatal, sin monetizar absolutamente ningún contenido y sin pagar por ninguna ayuda empresarial, se ha podido hacer esto en favor de la conservación y divulgación cultural y de los artistas.
El primer festival musical de Colombia totalmente registrado, documentado y publicado digitalmente:
Para poder hacer estos blogs le meto mano a todo el universo digital: fotografía, audio y video, recursos web, publicación, diseño, edición, almacenamiento, streaming, producción, redes sociales, etc.
No tengo muchos recursos, no tengo aparatos digitales profesionales, no recibo respaldo ni ayuda económica por estos resultados, pero si tengo mucha decisión de trabajar y seguir impulsando el arte de Colombia y a todos los protagonistas y emisarios de la paz. Soy padre de familia y mi esposa y yo trabajamos 15 horas al día para poder sobrevivir, sin quejarnos.
El jueves 28 de febrero se lanzará el disco Sueños de la cantante y compositora bogotana Urpi Barco Quintana, a quien destacamos en medio de esta intensa escena musical de la Capital, por una trayectoria que nos recuerda algunos nombres de importantes proyectos y músicos de las nuevas sonoridades colombianas, como Comadre Araña (con la dirección de Juan Sebastián Monsalve) y Eyelé (grupo co-dirigido y co-fundado con Pedro Jackson).
Recuerdo con alegría particular aquella tarde en que por primera vez vi a Eyelé en escena, realmente fue una experiencia emotiva dentro del Festival Jazz Domingo Nuevas Tendencias del año 2010. Qué buena impresión me llevé de aquel grupo que se movía entre La Habana y Macondo, entre Guapi y Bogotá, con la fuerza del Mar Caribe, con la frescura de la brisa nocturna cartagenera y con la gracia de un ave que vuela libre sin ningún límite.
Es bastante interesante poder encontrar artistas que a pesar de su juventud ya cuentan con un largo camino recorrido y con abundantes obras realizadas para poder componer una hoja de vida generosa.
Este es el caso de Urpi, nuestra Paloma invitada, que ya cuenta con una carrera exitosa, dando vuelo a todo su talento no solo con su participación en distintos proyectos musicales, sino también aportando su encanto al teatro y la ópera. Precisamente con el Teatro Comunidad, Urpi ha tenido la oportunidad de extender sus alas más allá de las fronteras nacionales y presentarse en importantes escenarios europeos y latinoamericanos.
El vuelo artístico de Urpi ha sido laureado constantemente, y podríamos decir que casi todos los proyectos en los que ha participado han obtenido premios y reconocimientos oficiales o institucionales. Uno de esos premios (del Ministerio de Cultura) recayó sobre el disco de rondas infantiles Tamborecos (para oir los temas ir a http://www.teatrocomunidad.com/ y dar clic en el enlcae "musica"), muy hermoso trabajo que toma ritmos colombianos de diferentes regiones del país, para darle un alegre acompañamiento musical, a la lúdica, el juego y el aprendizaje que se implementan de forma tradicional en nuestros pueblos y campos y que están inscritos dentro de nuestro patrimonio cultural nacional.
Con la agrupación Eyelé, Urpi también capturó un premio del IDARTES gracias a las convocatorias para el Festival Colombia al Parque del 2011. Aquel año tuvimos el enorme placer de disfrutar del nacimiento del disco Eyelé impecablemente bien terminado, en lo artístico y en lo musical.
Desde el inicio de sus estudios universitarios en la ASAB hasta el día de hoy cuando Urpi se desempeña como docente del Departamento de Música Mauricio Cristancho (asociado a la Universidad Sergio Arboleda), no han pasado tantos años como si mucho trabajo, mucha perseverancia y dedicación que la han llevado a ser una de las más destacadas artistas de la exuberante escena de nuestra reconocida ciudad musical del mundo. Como prueba de esto, reseñamos que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ha otorgado a Urpi el premio Peña de Mujeres Volúmen 6 como reconocimiento a su desempeño en el espacio dedicado a las mujeres artistas colombianas que tiene lugar el último jueves de cada mes en el escenario del Muelle de la Fundación. El premio justamente consiste en la grabación y producción de este primer disco de La Paloma como solista, que lleva el título Sueños, a cuyo lanzamiento estamos haciendo la invitación cordial.
Escucharemos un repertorio de al menos 10 temas con muchas composiciones originales, influidas por el jazz, la música tradicional colombiana y sonidos del Brasil. Los músicos acompañantes serán Felipe Rey en el piano, Lucho Guevara en el contrabajo, Pedro Jackson en la percusión (tabla hindú, cajón, djembé, pandeiro, udú, congas), Nicolás Torres en el bajo eléctrico y como invitada especial la cantante portuguesa Sofia Ribeiro.
Temas del disco:
Sueño
Te apareces
Del mar
Que bonito Ta mi niño
Libélula
Del miedo
María y el mar
Olor a café
Cantos
Shekere
