Registro y difusión de música, arte y artistas en vivo en Colombia. Videos, conciertos, eventos académicos, populares, tertulias, reseñas, comentarios, ensayos, narraciones, fotos, arte y cultura.
Con la invitacion para volver a ver y oir la música en vivo en los escenarios públicos de Bogotá, llevamos esta información a ustedes. No se lo pierdan, ya llegó el festivalIdartes 10 Años.
Cuatro escenarios para volver a sentir los sonidos como lo hacemos en una capital mundial de la música.
Con la invitacion para volver a ver y oir la música en vivo en los escenarios públicos de Bogotá, llevamos esta información a ustedes. No se lo pierdan, ya llegó el festival Idartes 10 Años.
Cuatro escenarios para volver a sentir los sonidos como lo hacemos en una capital mundial de la música.
La entrada a La Media Torta y al Parque Simón Bolívar es totalmente gratuita.
Para terminar este año 2021 y con una larga sequía de presentaciones musicales al aire libre con presencia de público en Bogotá, Idartes (Instituto Distrital Para Las Artes) anuncia un tremendo festival al estilo de los grandes festivales al parque, pero en esta ocasión con una mezcla de todos los géneros que identifican los 5 grandes festivales musicales de la capital. Es así como Idartes celebra sus 10 años y la invitación es para toda la ciudadanía a que asistan al Parque Simón Bolívar y a La Media Torta durante 2 fines de semana, donde encontrarán propuestas musicales para todos los gustos:
Hip Hop, Ska, Blues, Rock, Jazz, Salsa, colombiana tanto andina como de las costas, tanto folclórica como nuevas fusiones, Punk, Metal y sesiones de DJ´s
Más de 80 agrupaciones y Dj´s componen un cartel muy variado para esta gran celebración de los primeros 10 años de labores de Idartes.
Anímense todos a volver a las presentaciones de música en vivo los días 20, 21, 27 y 28 de noviembre de 2021 en La Media Torta y El Parque Simón Bolívar
Sabores, sonidos, arte, tradiciones, mucho baile y cultura del Pacífico en el Bronx Distrito Creativo de Bogotá.
La celebración y lanzamiento de la versión 25 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en la ciudad de Bogotá congregó a artesanos, cocineros, músicos, artistas, dirigentes, gestores y a un numeroso público que gozó con esta gran convocatoria cultural del Pacífico colombiano.
Margarita Díaz directora de la FUGA
Ronald Mayorga secretario de cultura de Cali
Emerson Murillo "El Capitán" diorector de Bareke Stars
El festival musical más importante de todo el Pacífico colombiano, el Petronio Álvarez, que se realiza en la ciudad de Cali, hará una importante muestra cultural en Bogotá, celebrando que en este año llega a su versión número 25.
La secretaria de cultura de Bogotá, con la secretaria de cultura de Cali, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Ministerio de Cultura, se han articulado para lanzar este gran evento que se realizará en el Bronx Distrito Creativo el próximo viernes 8 de octubre de 2021 desde las 4 de la tarde. La entrada será completamente libre.
Comunicado oficial:
A ritmo de marimba, guasá, bombo y
chirimía, el
Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez llega con toda su magia
cultural y por primera vez al Bronx Distrito Creativo.
Se trata de una apuesta de la Alcaldía
Mayor de Bogotá por resignificar la zona a través de la creación,
colaboración, arte e inclusión. El Bronx será la casa de uno de los
festivales más queridos por los colombianos, organizado por la Alcaldía
de Cali.
El Petronio es reconocido como un escenario para la memoria histórica,
la tradición y las manifestaciones artísticas de las comunidades
locales, expresadas en sus música, danzas y gastronomía, entre muchos
otros elementos.
El Ministerio de Cultura, la
organización del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga) y las secretarías de Cultura
de Bogotá y Cali, se suman a la tarea de seguir construyendo una forma
diferente de relacionarse con el Bronx Distrito Creativo y lograr la
apropiación y participación de artistas, emprendedores, comerciantes y
habitantes cercanos de la localidad de Los Mártires, centro y la ciudad
en general. La muestra estará conformada por presentaciones musicales,
un taller de danza, comida típica, bebidas tradicionales, artesanías y
moda afro.
Entre los grupos musicales invitados se destacan Herencia de
Timbiquí, Pura Sangre y Bareke Stars.
Esta jornada se llevará a cabo el viernes 8 de octubre, a partir de las
4:00 p.m., en el Bronx Distrito Creativo (Calle 10 con carrera 15).
Entrada gratuita con aforo controlado previa inscripción en: Entradas Amarillas
Habrá transmisión del evento a través de Canal Capital a partir de las 6:00 p.m.
Con propuestas de música en vivo con el nombre de "Conciertos de Prueba", en dos parques públicos de Bogotá, el Parque Ciudad Montes y el Parque de los Novios, Idartes anuncia la reactivación de la actividad artística musical en escenarios al aire libre con presencialidad de público.
El Instituto Distrital de las Artes - Idartes realizará este fin de semana dos conciertos que servirán de piloto para los eventos culturales masivos, en su etapa de reactivación.
Serán dos eventos, el primero el 21 de agosto en el Parque Ciudad Montes y el segundo el 22 de agosto, en el Parque de los Novios. Los artistas invitados el sábado son Las Yumbeñas, Aguas Ardientes y Rap Bang Club; y el domingo el cartel musical estará a cargo de Los Rolling Ruanas, Frente Cumbiero y Briela Ojeda.
Los Conciertos de Prueba son una invitación a la ciudadanía para volver a habitar los espacios culturales y permitirse el disfrute de la música en vivo, sin dejar a un lado las medidas de bioseguridad, como el uso del tapabocas, el distanciamiento social y el lavado frecuente de manos. Recuerde asistir a su cita de vacunación si ya está agendado, la salud de todos también es nuestra prioridad.
Las entradas para ambos conciertos se entregarán a quienes se inscriban previamente a través de los formularios dispuestos por los distintos canales institucionales y en las redes sociales del Idartes. Son conciertos familiares, así que pueden asistir personas de todas las edades. La entrada es gratuita y el aforo es limitado.
Las presentaciones empezarán el sábado a las 3:00 p.m. en el Parque Ciudad Montes y el domingo a las 2:20 en el Parque de los Novios.
Instrucciones para reclamar las entradas:
Sábado 21 de agosto Parque Ciudad Montes Calle 10 sur No. 39 - 29. Llenar este formulario o buscar en las redes del Idartes instrucciones. Presentar un documento de identidad y reclamar una entrada doble, en el diamante de béisbol del parque, viernes 20 a partir de las 2:00 p.m. y sábado 21, a partir de las 10:00 a.m. No olvidar seguir las medidas de bioseguridad y las recomendaciones del personal de logística.
Domingo 22 de agosto Parque de los Novios Calle 63 No. 45-10. Llenar este formulario o buscar en las redes del Idartes instrucciones. Presentar un documento de identidad y reclamar una entrada doble, en la zona continua a la administración del parque, sábado 21 y domingo 22, a partir de las 10:00 a.m. No olvidar seguir las medidas de bioseguridad y las recomendaciones del personal de logística.
En esta capital mundial de la música, afortunadamente para nosotros sus habitantes, nunca se detiene la fiesta del arte y las celebraciones que tienen como trasfondo el más variado, exquisito y complaciente menú musical que existe.
Para el deleite de todos, llegan a Bogotá figuras extraordinarias que el público de los más afamados escenarios del mundo, espera pacientemente durante años. En esta ocasión llega a nuestra ciudad en unos pocos días, ni más ni menos que el más influyente y el más galardonado músico de la gran escena jazz del Caribe, el gran Chucho Valdés acompañado de su maravilloso grupo, los Afro-Cuban Messengers.
Sobre el gran maestro Chucho se han escrito grandes artículos, incontables elogios y profundas reseñas y ciertamente es unánime la conclusión: es un genio de la música contemporánea y sus composiciones, arreglos e interpretaciones alcanzan el nivel más alto y más universal que un músico de nuestro tiempo pueda alcanzar.
Para su país natal, Cuba, Chucho indudablemente es un verdadero orgullo y quienes amamos la música más allá de un género, estilo o concepto, le agradecemos el trabajo gigantesco que ha significado su meritoria carrera de casi 60 años como artista: haber dado un estatus superior y universalidad rotunda a los sonidos que llegaron de África y crecieron en el Caribe.
A manera de Biografía
Este genio musical contemporáneo hace parte de una gran dinastía familiar de figuras sobresalientes en la música, así que no es de ninguna manera una sorpresa su enorme virtud. Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez más conocido como Chucho, es hijo del inolvidable pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y de la cantante y pianista Pilar Rodríguez. Pero la historia del legado padre-a-hijo no para con Chucho, con su hijo Jesús "Chuchito" Jr. el mayor de 5 hermanos, se consolida la 3ª generación de pianistas destacados. En los conciertos próximos en Colombia también tendremos el privilegio de escuchar a Mayra Caridad Valdés, hermana de Chucho y poseedora de una voz muy versátil, gran exponente de distintos ritmos insignes del Caribe e indudablemente muy virtuosa.
Hay que mencionar que naturalmente el genio musical de Chucho también es hijo de esas grandes estrellas musicales que formaban el contexto universal sonoro de su niñez. Desde muy pequeño acompañó a su padre a los conciertos y eventos en los que se relacionó con figuras "clave" de su formación. En sus propias palabras:
"Como Bebo era el pianista en el Tropicana, yo pude ver verdaderas leyendas del jazz en persona. Él me llevó a ver a Nat King Cole, Erroll Garner y Sarah Vaughan cuando yo era aún un niño que estudiaba música. No se imaginan el efecto que eso tuvo en mi vida. Enorme. Eso fue mágico”.
Para mencionar algunos de los nombres que constituyen las grandes influencias musicales de Chucho, digamos como cantantes Lázaro Ros y Benny Moré, entre las grandes orquestas o Big Bands, las de Duke Ellington, Count Basie y Glen Miller y los pianistas Bebo Valdés (naturalmente), McCoy Tyner, Dave Bruveck y Bill Evans.
Nació en 1941 y a los 4 años ya tocaba el piano, siguió estudios formales con maestros destacados y en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana hasta sus 14 años de edad. En 1959, hizo su debut con la orquesta Sabor de Cuba dirigida por Bebo, donde aprendió la verdadera "praxis" y los secretos de una vida dedicada a las presentaciones musicales. De su padre Chucho dice: "Él es mi ídolo. No digo fue mi ídolo, es mi ídolo. Él fue mi maestro, y todavía lo es.”
Las vidas de Bebo y Chucho se separaron dramáticamente en el año 1960 y solo volvieron a juntarse plenamente hasta el año 2000.
El año 1967 es muy importante en la larga carrera musical de Chucho, ya que entra en la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida entonces por los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Además en ese mismo año inicia por recomendación de su maestro y amigo Leo Brouwer, su propio grupo con el que comienza a tocar en festivales internacionales y hacer grabaciones con sellos importantes. En 1970 tocó en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia y la crítica especializada internacional no dudó en ubicarlo entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea.
Una de las más visibles características de Chucho como artista es su gran inclinación y disposición por la innovación y esto lo comienza a materializar con ese grupo inicial al que muy rápidamente le va haciendo modificaciones y ampliaciones hasta que en 1973 nace IRAKEREconsiderado el grupo más importante en la historia de la música cubana desde la segunda mitad del siglo XX. En su mejor momento Irakere agrupó a una docena de los más brillantes creadores e intérpretes de la música cubana de las décadas de los 70 y 80. Solo para nombrar algunos: Miguel "Angá" Díaz Zayas (percusión cubana), Armando Cuervo (percusión), Fran Padilla (percusión), Chucho Valdés (piano), Jorge Alfonso "El niño" (tumbadoras), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto (bajo), Jorge Varona (trompeta), Arturo Sandoval (trompeta), Juan Munguía (trompeta), Manuel Machado (trompeta), Adalberto Lara (trompeta), Carlos Averhoff (saxo tenor), Paquito D´Rivera (saxo alto), Germán Velazco (saxo alto y soprano), José Luis Cortés (saxo barítono y flauta), Orlando Valle "Maraca" (flauta), Carlos Emilio Morales (guitarra) y César López (saxo). Chucho hizo explotar con Irakere, una verdadera revolución musical cubana.
Para ser un gran director hay que tener un sentido solidario de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.
Desde 1991 Chucho comenzó su carrera como solista y a formar grupos más pequeños. Desde 2010 comienza a trabajar con su grupo actual llamado Afro-Cuban Messengers del que hace parte su hermana Mayra Caridad. Notemos la alegoría de este nombre sobre el famoso grupo de tendencia hard bop, "Jazz Messengers" fundado por Horace Silver y después liderado por Art Blakey durante varias décadas. Sobre sus músicos actuales, Chucho nos dice estas palabras:
Los grupos liderados por Chucho, como Irakere en su momento, fueron escuelas de consolidación para jóvenes y talentosos músicos, que pasaron de ser anónimos para convertirse en verdaderas estrellas del firmamento universal de la música. Así podríamos llamar a Chucho como el gran padrino de muchísimos de los actuales famosos. El caso de los Jazz Messengers es similar, fue una escuela de formación y lanzamiento para los que hoy son figuras rutilantes de la historia del jazz norteamericano.
Así es Chucho, un hombre que a sus 74 años goza de una chispa artística incomparable. Juega con los nombres, los significados y las influencias, sabe perfectamente dónde buscar para seguir renovando, cree en la juventud, en las nuevas generaciones, como buen director sigue descubriendo talentos y culturas diversas, es un creador maravilloso, ávido de innovación, de libertad y de intercambio, pero también es profundamente sincero con sus raíces y su identidad. Cada una de sus creaciones es inconfundiblemente suya.
Visitas a Bogotá
Recuerdo aquella primera vez en que Chucho arribó a este puerto de 2.400 metros de altura. Fue en el Teatro Libre de Chapinero ¡con todo el combo de Irakere! Cómo olvidarlo. Fueron dos conciertos, el 20 y 21 de mayo de 1994. Vinieron con Chucho en aquella ocasión: Oscar Valdés Campos (voz y percusión), Carlos Puerto Caballero (bajo), Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica), Enrique Pla García (batería), Miguel "Angá" Díaz (percusión cubana), Juan Munguía Cubas (trompeta), Adalberto Lara Moreno (trompeta), Carlos Fernández (saxofón tenor), César López Martínez (saxofones alto y soprano). Como anécdota recuerdo que en aquel escenario de sillas cómodas pero sin espacios grandes para los bailadores, parecía que el grupo no estaba muy a gusto, entonces la voz de Chucho resonó por todo el teatro diciendo: "Bueno señores y señoras, si todos ustedes no se paran de su silla a bailar, no seguimos tocando". Por supuesto la fiesta y la algarabía se prendieron con más fuerza y alegría.
Su última visita como artista a la ciudad de Bogotá fue en 2011, concierto en el mismo escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En aquella ocasión vino a la ciudad para lanzar el circuito de Jazz en Colombia integrado por Ajazzgo de Cali, Barranquijazz, el Festival de Medellín Medejazz y el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá.
En aquella oportunidad exactamente el 23 de junio de 2011, Chucho vino con una nómina de lujo para su presentación en el Jorge Eliécer Gaitán: Mayra Caridad Valdés en la voz, Yaroldy Abreu en la multipercusión, Dreiser Durruthy Bombalé en los tambores Batá, Carlos Manuel Miyares en el saxo tenor, Lázaro Rivero en el bajo eléctrico y contrabajo, Juan Carlos Rojas en la batería y Reinaldo Melián en la trompeta y fliscorno. Los temas de aquella presentación fueron principalmente de un disco ganador de Grammy: Chucho´s Steps.
El presente de Chucho.
La mejor noticia y expectativa musical que nos trae Chucho con esta visita, es su anuncio del resurgir de IRAKERE en este 2015.
Seguramente en el concierto del próximo sábado tendremos el privilegio de escuchar varios temas de su nuevo disco llamado Border-Free(Comanche, 2013) también nominado a los Grammy´s.
“Yo he tenido esta idea de tomar elementos diferentes, mezclarlos y ver qué pasaba desde que era estudiante. Y poquito a poco, con el tiempo, he encontrado mi manera... Y me encanta, porque es una búsqueda que te obliga a investigar y estudiar. No todo es música afro-cubana. Yo siempre estoy buscando cosas nuevas”.
Bastante interesante este proyecto musical sin fronteras lleno de agradecimientos y homenajes, como dice él mismo "siempre dando las gracias". En este su más arrojado y reciente disco, Chucho nos recuerda a su principal orígen: su madre y padre ya fallecidos. Muy interesante y notoria la colaboración de Branford Marsalis con su saxo tenor.
Todos los temas de Border Free compuestos, arreglados y dirigidos por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto por Margarita Lecuona.
1.Congadanza (Homenaje a María Cervantes) 2.Caridad Amaro (Homenaje a su abuela que incluye una cita al preludio en re menor de J.S. Bach) 3.Tabú (Con Branford Marsalis) 4.Bebo (Homenaje a su padre, con la participación de Branford Marsalis) 5.Afro-Comanche (inspirada en la historia de la tribu Comanche) 6.Pilar (Homenaje a su madre) 7.Santa Cruz (Influencia del Flamenco) 8.Abdel (Influencia Gnawa marroquí y la participación de Branford Marsalis)
También nos dijo el maestro Chucho a última hora, que también interpretará en estos conciertos, algunos temas de su disco nuevo que se está está preparando para un próximo lanzamiento.
Del disco Border Free (Afro-Comanche)
Del disco Border Free
Especial con Chucho Valdés del programa Por las Venas del Caribe de UN Radio
Premios Grammy:
- Con Irakere, el Disco Titulado Irakere (CBS) ganó un Grammy como Mejor Álbum de Música Latina en 1979.
- En 1997 Chucho ganó su segundo Grammy por su participación en Habana (Verve) como miembro de Crisol, grupo liderado por el trompetista Roy Hargrove con Chucho Valdés, Gary Bartz, John Benítez, Miguel "Angá" Diaz, Horacio "El Negro" Hernández, Frank Lacy, Russell Malone y David Sánchez.
- Con su disco de 1999 Live at the Village Vanguard (Blue Note) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el año 2000.
- Con el disco grabado por Bebo y Chucho Juntos Para Siempre (Calle 54, 2007) ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2009.
- Con el disco Chucho’s Steps (Comanche, 2010) grabado con su grupo Afro Cuban Messengers, ganó el Grammy a mejor álbum de jazz latino en el 2011 (Con Lázaro Rivero Alarcón bajo, Reynaldo Melián trompeta y flügelhorn, Juan Carlos Rojas Castro batería, Carlos Miyares Hernández saxo tenor, Yaroldy Abreu Robles percusión, Dreiser Durruthy Bombalé voz, percusión, Yemi Menocal coros, Baira Fermina Ramírez coro.
Premios Grammy Latinos:
- En 2002 el disco Canciones Inéditas ganó en Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental.
- En 2005 el disco Nuevas Concepciones ganó en Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
- En 2009 el disco Juntos Para Siempre ganó el Grammy Latino a mejor álbum de jazz latino.
Para ser un gran director hay que tener un sentido solidario de lo colectivo y anteponerlo a lo personal. Chucho estuvo hasta el 2005 a la sombra de ese monstruo llamado Irakere. Como líder musical siempre lo ha caracterizado su sentido generoso con sus músicos y compañeros. Así lo fue en ese gran proyecto gigantesco o big band y así lo percibimos hoy en sus proyectos actuales.
