jueves, 15 de noviembre de 2012

Con el tumbao que lleva la venganza al caminar...


Azumi Ohara, líder japonesa-canadiense de la Cocoblue Salsa Band nos propone cambiar el papel de la mujer en el contexto salsero y darle a la figura femenina un protagonismo completamente diferente, "matona de esquina" dice el coro.

La cantante aprovechó un intermedio durante el concierto del 10 de agosto de 2012 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para presentar su nuevo tema llamado Señora Veganza diciendo:
“En las canciones de salsa siempre se escucha que las mujeres son las víctimas y siempre están sufriendo… usted abusó... él me abandonó... y después de todo yo durmiendo sola, ¡ya es hora de cambiar todo eso!”, concluyó aquella noche.

Ya existen algunos artículos locales que se ocupan de Señora Venganza y la reseñan como la versión femenina de Pedro Navaja. Personalmente no creo que esta afirmación sea tan precisa, porque el tema interpretado por Azumi y la Cocoblue nos dibuja un personaje duro pero justo, una matona pero no a sueldo, una matona por venganza, una justiciera y reivindicadora de la dignidad femenina que apenas comienza la gran obra de su vida, como personaje altanero y oscuro pero heroico. Pedrito mientras tanto, encarna una historia que ya encontró su fin, porque lejos de ser un héroe, es un maleante, un anti-ejemplo que recibe su merecido.


En cambio, un aspecto que si comparten Señora Venganza y el matón de Blades, aparte de su entorno salsero e intertextualidad (en el sentido estricto de Genette*), es su presencia como personaje cinematográfico. De hecho, esta vengadora, se asemeja en mucho al personaje homónimo de la trilogía fílmica del realizador sur-coreano Chan-wook Park, que es esencialmente una apología a la venganza. La primera de las tres películas es Sympathy for Mr. Vengeance, estrenada en 2002, la segunda es Oldboy de 2003 y la tercera es Sympathy for Lady Vengeance o simplemente Lady Vengeance de 2005.


A su vez, Señora Venganza también se parece como personaje a La Novia interpretado por Uma Thurman en Kill Bill, pero paradójicamente la Señora Venganza carece de esos visos de super-ninja o de super-humana inverosímil. Ella es, como todos los personajes salseros: urbana y cotidiana. Es, más bien, una mujer menudita, sencilla y normal, como cualquier fémina que camina solitaria las calles de Bogotá, que golpeada por la vida aprende a ser dura de corazón, a reconocer sus fortalezas y su belleza, que recupera y exhibe a plenitud su seguridad, y se atreve a ir de tacones parando el tráfico callejero, causando visiones a su paso, pero sobre todo, se expresa de manera soberbia y distinta a todas las demás de su sexo que fueron víctimas en la salsa, cantando jamás con una voz quebrada y llorosa, sino por el contrario con un registro seguro, fuerte, amenazante y afilado como una navaja barbera: “mi belleza inigualable, mi sonrisa impecable pero si crees que puedes herirme: ¡sufrirás mi venganza!... lo que tú hiciste ayer, mañana lo pagarás... más bien reza tus oraciones ya no tienes tiempo”.





En consecuencia me inclino por el personaje vengador en Lady Vengeance de Chan-wook Park, una mujer sobre la cual han recaído todas las injusticias de la vida. Encerrada en prisión durante 13 años y medio por un publicitado y atroz crimen que ella nunca cometió, ahora sale a la calle a rehacer su vida y a realizar con sus propias manos el deber más profundo que la ilumina y empuja como un incentivo vital: la venganza.


No sabemos si la realización de esta venganza podrá satisfacer finalmente las decepciones y búsquedas de Lady Vengeance y así borrar sus cicatrices espirituales, pero si sabemos que Azumi podrá burlarse complacida de tanto machismo que hay en toda la historia de la salsa... “aquí será tu tumba y sobre ella bailaré mi rumba".













Azumi Ohara cantante y directora de la Cocoblue Salsa Band


* Gerard Genette introduce en su obra Palimsestos el término intertextualidad como la "relación de copresencia entre dos o más textos" o "presencia efectiva de un texto en otro".
Fuente de datos sobre trilogía de Chan-wook Park: http://www.imdb.com/title/tt0451094/


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viernes, 28 de septiembre de 2012

Nuevas presencias sonoras en el jazz colombiano


Este año 2012 el Festival Jazz al Parque alcanzó su versión número 17. 

El año pasado fueron mucho más notables los contrastes y divergencias entre las propuestas musicales y también tuvimos otras sorpresas que provocaron opiniones mucho más extremas y contrarias como el estupor de unos y las carcajadas y el festejo de otros. 

Sin embargo podemos decir ahora, que este año no hizo falta un machete en la dirección de la Big Band para poder llenar las expectativas de quienes escudriñan entre las nuevas generaciones de músicos, buscando un baldado de helado atrevimiento, dulce sagacidad y muchísimo picante.
Las propuestas de este año no solo llamaron la atención como lo hace un súbito disparo, por el contrario supieron reconciliar el ánimo con el goce estético de un público que siempre pidió más, aunque ahí estaba Eduardo para impedirlo, justo después de una inmersión impávida de 40 minutos, según los dígitos desbocados de un cronómetro oficial que no perdona el pecado capital de la gula musical.

   
Aquí podemos ver una muestra de esta propuesta realmente nueva, llena de fuerza y calidad artística que nos regaló este Mandala Jazz Trío en Jazz al Parque 2012.

Una innegable virtud consiste en mostrar una amplia gama de posibilidades sonoras con la sencillez de un trío pero al mismo tiempo, este formato permite el lucimiento prolongado de cada uno de los integrantes; podemos comprobar que esto lo logra Mandala a la perfección.



Todas las composiciones son propias, bien trabajadas y generan sin afanes ni aspavientos, la oportunidad para mostrar todas las virtudes de los integrantes como creadores y ejecutantes. 
Mandala es picante vigoroso del Caribe, aromas embriagantes del Valle, creatividad de la jungla urbana y belleza auténtica colombiana. Ellos son Carlos Rengifo en el contrabajo, Santiago Jiménez en la guitarra y Juan Carlos Puello "Chongo" en la percusión. El tema aquí presentado es "Bautizo" compuesto por Santiago Jiménez. Parque Metropolitano El Country, Bogotá 8 de septiembre de 2012.


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sábado, 28 de julio de 2012

Información de Festivales Al Parque en Bogotá

Información, registro, videos, fotos, entrevistas, enlaces, programación académica, programación artística, foros, eventos paralelos y mucho más de tres Festivales Musicales al Parque en la ciudad de Bogotá. 




Celebración salsera en Bogotá, este año 2013 se cumplen los primeros 16 años del festival público de salsa más grande de nuestro país

Información completa 

Del 2012


Foros de industria y circulación de la Salsa

Más rumba salsera con Avenida Ciudad Salsa













El festival público de Jazz más importante de Colombia este año cumple 18 años.

Información completa
http://jazzalparque.blogspot.com/
















El festival de músicas regionales y urbanas de Colombia y de todo lo nuevo que se hace aquí, el más diverso del país. Un festival que es nuestro, es patrimonio cultural y es identidad nacional, aprende a quererlo y gózalo colombiano. Este año va por su edición número 12.

Información completa:














domingo, 22 de enero de 2012

Existe un canal para la música presentada en vivo en Colombia


Español
Después de muchos años escuchando, bailando y gozando la música en Colombia, he descubierto que es imposible agotarla o estar aburrido de ella.
Esta poderosa y revitalizante energía está engendrada por la sencillez del talento puro sumado a la profundidad de una cultura popular diversa e infinitamente generosa que aún permanece total o parcialmente desconocida para los estudios formales. Yo los invito a presenciar la magnífica explosión de esta colorida energía en su esencia más real: la propuesta artística en vivo. Gocemos y compartamos...
English
After many years of listening, dancing and enjoying music in Colombia, I found it impossible to exhaust it or be bored with it. This powerful and revitalizing energy is generated by the simplicity of honest talent combined with the relevant depth of popular culture, diverse and infinitely generous that remains partially or totally unknown to formal studies. I invite you to witness the magnificent colorful explosion of this energy in its real essence: the artistic proposal live. Lets enjoy and share ...
http://vimeo.com/channels/livemusicincolombia

sábado, 21 de enero de 2012

El audiovisual cultural: mirada de eventos y prácticas culturales en vivo


El cine y el video son algo maravilloso, como todas las artes visuales y sonoras.
Una cosa es la esencia de una forma y un contenido desarrollados sobre el hilo de una secuencia histórica de representación estética que siempre ha practicado el humano desde que es humano (estoy pensando en los dibujos encontrados sobre las paredes de las cavernas prehistóricas), y de eso nos hablan los críticos, estudiosos y curadores, y otra cosa es el por qué es tan popular esta forma de representación.

El cine nos ha entregado a los humanos una forma de vernos nosotros mismos, es decir un espejo en el sentido en el que lo pensaba Borges, un instrumento o ventana por el cual nos duplicamos hacia un mundo fantástico, que se origina en el referente real pero cuya imagen tiene muchas más posibilidades inmediatas y es verdaderamente asombrosa.
Estoy seguro que Borges en la oscuridad de la ceguera que lo iluminó en sus últimos años, pudo ver con claridad el cine digital y todas sus posibilidades modernas, así como también pudo ver la invasión global del internet que no alcanzó a conocer realmente. Para más señas por favor leer el cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.

El cine entregó al hombre moderno, un espejo borgiano en el que ve su propia vida cotidiana, todo cuanto pasa en el mundo, todo lo que vivimos, expresamos, sentimos, pensamos, creemos, hacemos, aparentamos y somos, todo se ve en ese espejo: nuestros sueños son cinematográficos, cuando soñamos dormidos y cuando soñamos despiertos. Y nuestra memoria también es cinematográfica. El cine pudo cambiar interiormente al hombre, porque le enseñó una forma estupenda, nítida y editable para soñar, para imaginar y para recordar, por eso el cine es tan popular.

Gracias a la insistencia en un sueño, yo soy hoy en día, un coleccionista de imágenes y sonidos en movimiento y un realizador de audiovisuales.
Este oficio lo he condimentado con mi afición por el cine, el arte, la fotografía y la literatura y con mis estudios estéticos, pero sobre todo con mis búsquedas personales en algo que realmente me fascina: la música. Mi representación audiovisual favorita es la ejecución y acción musical en vivo. Yo capturo con mi lente estas acciones artísticas o actuaciones, los performances, las historias y los imaginarios propuestos con creatividad auténtica, con imágenes vivas y sonidos fascinantes, especialmente por los músicos de Colombia en vivo y en directo sobre un escenario y un público que no admiten repeticiones, ni cortes, ni montajes, ni ediciones, la cosa es así como la vida, lo que está pasando es lo que es y lo que ya pasó se fue. 

¿Cómo no adorar mi tierra y su cultura? Pues tengo la firme convicción de que solo a través del reconocimiento de identidad y la reivindicación cultural, lograremos un verdadero desarrollo y la tan mancillada y cacareada paz. Es un exabrupto tratar de separar el desarrollo de un país de la cultura del mismo, o por otra parte, es patético ver que nuestras entidades oficiales hacen un esfuerzo enorme para demostrar que el desarrollo y la cultura tienen algo que ver. Por ejemplo, anímense a leer el plan decenal de cultura de Bogotá 2012-2021. Lo cierto es que soy consciente de que una verdadera sociedad en paz se dedica a oficios civiles, no militares y por eso las artes son la esencia más básica de una sociedad civil que convive en paz.

El audiovisual también me da la posibilidad de acercarme a las personas que no son parte oficial de este país, es decir a la gente que está en la parte más baja de la escala social establecida, soportando todos los desprecios y la indiferencia de los estamentos oficiales. Nunca quiero ser ajeno a quien necesita que lo escuchen, a quien necesita que sea contada su historia sepultada por la des-humanización del ciudadano moderno. No hay arte, ni cultura, ni mucho menos desarrollo, sin inclusión social y sin solidaridad.
Javier Egas Otero